El nuevo documental de Bon Jovi está delicioso y sirve para entender el triste estado actual de la banda y de su vocalista y líder.
«Thank You Goodnight – La Historia de Bon Jovi»: 40 años de Bon Jovi en cuatro capítulos
No es nada nuevo. Ya en cualquier vídeo de hace casi cuarenta años, como el de “Se busca vivo o muerto”, Jon Bon Jovi Miró a lo lejos con la mirada perdida, como si todo el peso del mundo recayera sobre sus hombros. La relación del vocalista con el éxito masivo de Bon Jovi siempre ha sido variable: por un lado parecía disfrutar sobre el escenario -al menos hasta hace unos años- pero al mismo tiempo parecía llevar con ciertas dificultades todo lo que le rodeaba. las otras veintidós horas. en el que no estaba en el escenario. En definitiva, algo por lo que pasan muchos artistas pero que, en el caso de Jon, siempre con la cámara delante durante los últimos cuarenta años, hemos podido observar más de cerca.
Luego de ver los cuatro capítulos del documental”Gracias, buenas noches – La historia de Bon Jovi“, dirigido por Gotham Chopra y disponible en Disney+, uno no puede evitar sentir cierta vergüenza por el estado físico y mental del vocalista. Aunque la historia relata cronológicamente el ascenso al estrellato de la legendaria banda de Nueva Jersey, con las clásicas historias de éxito y exceso y amistad y enemistad, lo hace intercalando momentos sobre la realidad actual de Jon. Con la voz quebrada (“es como tener un yunque atado al cuello”, describe en un momento) después de cuarenta años de discos, giras y desgaste, el vocalista afronta la madurez de su carrera – parecía que nunca crecería mayor, pero Jon tiene actualmente 62 años, desde una posición cómoda financieramente pero terrible psicológicamente. Su bien más preciado, su voz, hace tiempo que no está con él. Verlo cantar en el escenario es un sufrimiento continuo porque ves que no puede, aunque lo intente. Por momentos, sus excesivos gestos vocales hacen pensar que ha sido víctima de un derrame cerebral en los últimos años. Pero no, todo es parte de su último intento de sacar alguna nota significativa a una voz entrecortada que le impide afrontar sus canciones actuales, muy comedidas vocalmente, por no hablar de clásicos cantados con un globo de helio como “Viviendo en una oración” cualquiera “Le das amor a un mal nombre”.
¿Quizás sea hora de jubilarse?
A lo largo del documental, intercalado con momentos de gloria pasada, podemos ver a Jon probándolo todo: terapia con láser, ejercicios vocales y reeducación de su estilo de canto. Sin éxito. Su voz parece haberse evaporado, sobre todo después de 2013. “Una organización de 120 personas depende de algo que él mide muy poco (sus cuerdas vocales)”, dice para poner las cosas en perspectiva. Parte de la historia se desarrolla alrededor de quince shows que realiza Bon Jovi en 2022 y donde tiene noches malas, algunas buenas y peores donde termina tirado en el suelo del camerino frustrado y hecho un ovillo. Al final, mientras todos intentan mantener el ánimo durante toda la gira, es Dorothea, la mujer de Jon, quien le lanza la bomba del reality tras el último show: “no puedes hacerlo, deberías pensar en retirarte y dejar de sufrir. ” Viene a decirle quién le ha visto en sus máximos y en sus mínimos. En consecuencia, el vocalista da por sentado su retiro y enfrenta el arriesgado paso que venía evitando desde hace tiempo porque las consecuencias podrían ser terribles. Una cirugía que podría impedirle volver a cantar pero que, si tiene éxito, podría ayudarle a recuperar los rangos vocales necesarios. Jon, de perdido en el río, se lanza a él y el documental nos muestra su doloroso regreso a la reeducación de su voz. Una reeducación que da sus primeros frutos en el nuevo disco de la banda, “Forever”, que verá la luz próximamente. En el aire está la posibilidad de que Jon pueda afrontar una gira de verdad cantando durante dos horas cada noche. Ese es el mayor suspenso, no del documental, sino de la futura carrera de la banda.
El abandono del hermano de sangre
No es sólo la pérdida de su voz lo que tiene a Jon en un estado mental perpetuamente gris y malhumorado. La marcha de Richie Sambora en 2013 fue como la ruptura de una hermandad que el vocalista ha digerido muy mal. “Jon y la banda saben por qué me fui”, dice Sambora en un momento sin entrar en detalles, dando a entender que la historia de su alcoholismo y querer pasar tiempo con su hija no fue el único motivo, que también. Sobrevolando la escena está John Shanks. El productor que comenzó a trabajar con la banda en 2012 y que ha acabado asumiendo el puesto de guitarrista de apoyo del grupo en el escenario desde hace unos años. En el camino, se sacrificó la química vocal y escénica entre Sambora y Jon, elemento clave del sonido del grupo. Parece que todo el mundo vive de Jon y nadie quiere decirle lo que no quiere oír por miedo a perder su salario. El resultado es una banda que, desde hace años, nada en el rock más insulso y un vocalista que no se mantiene firme. Las salas, eso sí, llenas. ¿Pero a cambio de qué? Está claro que la gente irá a ver cualquier cosa llamada Bon Jovi siempre que haya un tipo llamado Jon Bon Jovi con un micrófono en la mano. Pero hay intangibles que hicieron de esa banda algo especial. Y hoy, esos intangibles, esa química, ya no están. Se siente simpatía por un Sambora que parece genuino a lo largo de sus intervenciones y que decidió darse coraje y desaparecer de la banda antes de convertirse en un cobarde que tuvo que reírse gracias a Shanks en el estudio.
Del pasado de la banda resulta especialmente reveladora la intervención de un Doc McGhee en estado de gracia a lo largo del documental. El manager que crió a Bon Jovi y los quemó durante giras agotadoras que los llevaron al límite ofrece su perspectiva sobre la historia. También lo hacen personajes clave como Desmond Child o el hermano de Jon, Matt. Es interesante ver cómo la banda tomó la decisión de gestionar sus propios asuntos una vez que McGhee fue sacado de la ecuación a principios de los 90 y cómo algunos de sus años más rentables económicamente y en términos de popularidad llegaron sin la clásica figura de un manager. , pero con un equipo de personas muy bien engrasado detrás y Jon asumiendo el liderazgo ejecutivo.
Un publirreportaje conveniente
Si bien es cierto que el documental puede pecar de publirreportaje dramatizado, ofrece la visión más clara hasta el momento de la maquinaria de la banda, las personalidades implicadas y el coste de determinados movimientos y decisiones. Y lo más innovador: nos muestra una parte de la basura, de forma medida y controlada. Aún así, los excesos siempre los llevaban a cabo “los demás” y nunca Jon, que siempre estaba preocupado por cuidar su voz y madrugar para hacer entrevistas en cada ciudad. Parece que, en cierto modo, el documental busca hacer una hagiografía del vocalista como alguien puro, preocupado por su voz y dolido por no poder cantar como le gustaría, que nunca ha roto un plato en su vida. Su insistencia en no convertirse en el “Elvis gordo” al final de su carrera denota un gran aprecio por proteger su legado e imagen pública pero también una cierta incapacidad para procesar la frustración que conlleva envejecer y no tener control sobre algo. tan elemental como su propia voz. No importa que ya no tenga nada que demostrar. Un cierto narcisismo le obliga a querer ser quien era y su sufrimiento, aunque comprensible, es más bien una autolesión.
En resumen: alguien despide a John Shanks (un amigo periodista musical lo llama “el cáncer de Bon Jovi”), Richie Sambora y Jon van a cenar y hacen las paces, y nos regalan una gira por el estadio con temas pregrabados. de la voz de Jon y dejar de castigarse. Tiene 62 años y ha conquistado el planeta Tierra, varias veces. Queremos cantar “Bad Medicine” y recordar cuando éramos jóvenes. Incluso estaríamos dispuestos a pagar 120€ o 150€ por billete. Que alguien se ponga manos a la obra, por favor.
