Ningún grupo inglés actuó tantas veces como The Dave Clark Five en el consagrado programa de Ed Sullivan de la CBS, apenas tres semanas después de la aparición de The Beatles el 9 de febrero de 1964.
El grupo liderado por el baterista Dave Clark estuvo en el programa 18 veces, consolidando al quinteto del Tottenham como uno de los más reconocidos de Norteamérica. Los Dave Clark Five tenían un sonido diferente, muy alejado del interés por las guitarras de sus contemporáneos. Batería, saxo y teclado dominaron la composición de éxitos a ambos lados del Atlántico como Glad all over, Bits and Pieces, Because, Over and over y Catch us if you can. El atractivo fue efervescente hasta que la psicodelia, con la guitarra en primer plano, retiró rápidamente el estilo de The Dave Clark Five.
Formados en 1962 en Manchester bajo el liderazgo de Allan Clarke y Graham Nash, The Hollies son una de las instituciones más exitosas de la invasión británica, con numerosos clásicos.
La serie de éxitos de los Hollies parece el trabajo de diferentes grupos, desde el pop rock masticable de Bus Stop, los coloridos Carrie Anne y On a Carousel, el rock suave y emocional de He Ain’t Heavy, He’s My Brother y The Air That I. Respira, incluso el rock clásico de Long Cool Woman (con un vestido negro).
A pesar de la salida de Graham Nash en 1968 para formar el súper grupo Crosby, Still & Nash, The Hollies continuaron acumulando éxitos hasta mediados de los años 70. Aunque sus líderes ya no están activos, la banda se mantiene activa gracias al guitarrista Tony Hicks y al baterista Bobby Elliot, integrantes de la formación clásica.
Excelentes compositores e intérpretes, pero el tiempo no fue una cualidad en The Zombies. Grabaron Odessey y Oracle en 1967 –psicodelia y barroquismo de primer nivel– sabiendo que se separarían por falta de singles de éxito.
El disco fue grabado en los estudios de Abbey Road con un presupuesto ajustado que no les permitía contar con músicos de cámara, por lo que recurrieron al Mellotron utilizado por Los Beatles en Sargento. La banda del club del corazón solitario de Pepper. La paradoja fue que Tarantique Time of the Season se convirtió en un éxito en marzo de 1969, alcanzando el tercer lugar en Billboard. Formados en St. Albans en 1961 cuando todavía eran estudiantes adolescentes, y activos hoy en día después de varias idas y venidas, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019.
“Me voy”, dijo Steve Marriott en medio de un espectáculo de Año Nuevo de 1968, liderando los Small Faces.
Dejó el grupo frustrado por la imposibilidad de reproducir en vivo, con todos los detalles de estudio, Nuts gone flake (1968) del ambicioso Ogdens. Dirigido por Don Arden, un rufián convertido en manager (padre de Sharon Osbourne), Small Faces fue etiquetado y promocionado con éxito como una banda pop en gran parte debido a la apariencia de Marriott, a pesar del rock creativo, inquieto y explosivo que tocaban en la banda. segunda mitad de los años 60.
Small Faces tuvo una gran influencia en el pop británico con artistas como Blur y Pulp, mientras que Marriott fue una de las primeras estrellas de rock genuinas. Símbolo mod temprano, sus novias solían ser modelos y él se drogaba con todo. Murió en 1991 a los 44 años, en medio de un incendio tras una noche de alcohol, cocaína y valium. Su compañero creativo, el bajista Ronnie Lane, también sufrió tragedias. Con sólo 31 años, le diagnosticaron esclerosis múltiple en 1977, que le quitó la vida dos décadas después.
Con fans ilustres como Morrissey, Herman’s Hermits gozó de extraordinaria popularidad en Estados Unidos, dominando la lista de sencillos de Billboard en 1965, desplazando a The Beatles al segundo lugar.
Identificados con la voz nasal y la expresión infantil de Peter Noon, Herman’s Hermits cumplían todos los clichés de las bandas más pop de la escena británica, participando en películas, grabando sus discos con artistas de sesión de renombre como Jimmy Page o John Paul Jones, y sufriendo la deserción de su líder para desarrollar una carrera en solitario.
Sus mayores éxitos como Me gusta algo bueno (original de Gerry Goffin y Carole King) y Sra. Brown, tienes una hija encantadora, son muestras de su azucarada propuesta. Curiosamente, The Who, en las antípodas del estilo Hermits de Herman, fueron sus teloneros durante una gira de verano por Estados Unidos en 1967.
Liderados por el guitarrista escocés que dio nombre a este grupo de Birmingham, el grupo Spencer Davis vivió una intensa y breve etapa de éxito gracias al potente timbre de Steve Winwood, un teclista que apenas tenía 14 años cuando se formó la banda en 1963.
Sencillos como Keep on running, Gimme some lovin’ y I ‘ma man son demostrativos del sonido pastoso del grupo inmerso en el R&B, guiado por la extraordinaria voz de Winwood.
El cantante se marchó para formar Traffic, mientras por el grupo desfilaban futuros miembros de la banda de Elton John. Se separaron en 1969.
Con Eric Burdon al frente, The Animals es uno de los ejemplos más claros de la devoción que despertó el blues en la primera generación de rockeros británicos.
El grueso del material de mayor éxito de esta banda formada entre 1962 y 1963 en Newcastle upon Tyne fueron covers, incluyendo una pieza tradicional como The House of the Rising Sun, con versiones previas del legendario bluesman Leadbelly y el tótem folk Woody Guthrie, y No dejes que me malinterpreten, que había popularizado Nina Simone.
Ambas canciones representan fielmente el temperamento de The Animals pivotado por la garganta profunda de Burdon y el teclado principal de Alan Price. La formación original que incluía al bajista Chas Chandler, futuro manager de Jimi Hendrix, se disolvió en 1966.
Tres de los guitarristas más talentosos de la historia del rock –Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page– formaron parte de esta banda londinense de intensa carrera, que se convirtió en una de las mayores escuelas de innovación en el uso del instrumento en los años 60. .
Con Clapton abrazaron fervientemente el blues, pero “Mano Slow” se fue en cuanto olfatearon el deseo de convertirlos en un tema fácil de promocionar con los insulsos For Your Love, recomendando a Page para el puesto.
El futuro brujo de Led Zeppelin propuso a su amigo Jeff Beck, y los Yardbirds despegaron notablemente gracias al uso de los incipientes efectos de guitarra de mediados de los 60, y a un instinto exploratorio para construir frases y solos con aires exóticos, evidente en singles como Corazón lleno de almas y Forma de las cosas, este último considerado el primer hit psicodélico de la historia. Cuando Jimmy Page se hizo cargo de la guitarra de los Yardbirds, ésta se convirtió en su campo de entrenamiento para lo que luego sería Led Zeppelin, con temas como White Summer y Tinker, Tailor, Soldier, Sailor, de donde surge uno de los riffs centrales. de La Canción sigue siendo el mismo.
Así como a principios de los 90 cualquier banda de Seattle conseguía un contrato gracias al fenómeno desatado por Nirvana, en la primera mitad de los 60 el éxito de The Beatles convirtió el ritmo de Mersey –el sonido de Liverpool– en una moda en la que Los principales beneficiarios fueron Gerry y los Pacificadores.
Formados en 1956 por el cantante y guitarrista Gerry Marsden, fueron dirigidos por Brian Epstein y producidos por George Martin, consiguiendo un gran éxito en Inglaterra con discos que se mantuvieron durante décadas, y luego en Estados Unidos gracias a la Beatlemanía.
Entre sus mejores singles se encuentran ¿Cómo lo haces?, Nunca caminarás solo y el melancólico Ferry cruza el Mersey. La fama fue intensa pero breve, decayendo notablemente en 1965, hasta que el grupo se disolvió al año siguiente.
Esta banda londinense se especializó en versionar a Bob Dylan hasta que se llevaron el premio gordo con Mighty Queen en 1968, superando con creces al original.
Formada en 1962 por el tecladista Manfred Mann, entre sus filas se encontraban figuras ilustres como el bajista alemán Klaus Voormann, compañero de Los Beatles en Hamburgo, y el talentoso cantante y bajista Jack Bruce, antes de unirse a Cream. Durante años vivieron la paradoja de alcanzar un gran éxito con sus sencillos como el pegadizo Do wah diddy diddy, mientras sus álbumes pasaban desapercibidos. Desanimados, se separaron en 1969.
