Surgió a finales de los años 80, Shoegaze es un subgénero del rock alternativo caracterizado por su ruidoso y etéreo muro de sonido.. Su nombre fue introducido por la prensa británica para describir cómo los guitarristas miraban sus pedales o guitarra durante las presentaciones en vivo, asociado con la falta de interacción visual de los artistas debido tanto a la inmersión como su timidez.
Como un monstruo de Frankenstein creado a partir de diferentes elementos, este género amalgama una serie de elementos como el uso de pedales de guitarra -delay, distorsión y reverb-, voces a menudo inteligibles, sintetizadores que crean loops repetitivos y letras abstractas y evocadoras. que crean una sensación de ensoñación y nostalgia. Esta combinación da como resultado una superposición de capas y capas de sonido que crean una atmósfera envolvente, densa, monótona y, al mismo tiempo, hipnótica.
Aunque la popularidad del género fue rápidamente eclipsada por el grunge proveniente de Estados Unidos, sumado al traslado de muchas bandas de shoegaze al auge del britpop. -ese fue el caso de Ride y Lush, entre otros-, El movimiento resurgió significativamente a partir de 2010, cuando comenzaron a aparecer numerosas bandas que revitalizaron su sonido.. Este movimiento fue impulsado por el resurgimiento de la música nostálgica y las guitarras atmosféricas.
En el prefacio a la lista de Pitchfork de los 50 mejores álbumes de la historia del shoegaze, Peter Kember –cantante y guitarrista de Spacemen 3– dice que se dio cuenta de que My Bloody Valentine era la banda precursora del género después de haberlos visto en vivo. “Todo el espectáculo fue épico, impecable, pero una canción se destacó en particular, un viaje de guitarra distorsionado y tambaleante que parecía abarcar la quintaesencia de la psicodelia. Construyeron bucles elípticos. Un sincronismo reverberado de voces, bajo y guitarra. […] esa canción fue ‘You Made Me Realise’ y nació un género”.
Luego en Independiente hoy Elegimos cinco álbumes anteriores a ese momento fundacional, que fueron una influencia directa en el surgimiento del shoegaze.
El metro de terciopelo – El metro de terciopelo y Nico
1969 – Registros bríos
El álbum debut de la banda de rock estadounidense. El metro de terciopelo en colaboración con la cantante alemana nico Fue tan controvertido como revolucionario para su época. Lanzado a finales de los años 60, el álbum homónimo explora un sonido vanguardista y experimental. El grupo creó un muro de sonido a partir de distorsiones de guitarra, texturas dronales creadas a partir de violas y el uso de retroalimentación, que contribuyen a una atmósfera oscura y atmosférica.. Por su parte, las canciones abordan temas como la drogadicción y la exploración sexual, a través de un enfoque crudo y minimalista que coquetea con el nihilismo. El uso no convencional de instrumentos y técnicas de producción se convertiría en rasgos fundamentales del shoegaze.
Siouxsie y las Banshees – Un beso en la casa de los sueños
mil novecientos ochenta y dos – polidor
Muchos miembros de bandas de protogaze y shoegaze como Cocteau Twins y Slowdive comparten una experiencia de haber crecido con la música gótica, lo que los llevó a incorporar esas influencias en el sonido de sus propias bandas. Un beso en la casa de los sueños de Siouxsie and the Banshees contiene voces embrujadas, líneas de bajo memorables y ritmos pesados, lo que la convierte en una experiencia inmersiva, casi cinematográfica.. La cantante de Slowdive, Rachel Goswell, dijo en numerosas ocasiones que inicialmente se opuso a que su banda compartiera el nombre de una canción de su grupo favorito; Sin embargo, fue derrotada en la votación por sus compañeros y así es como el grupo lleva el nombre de la canción que cierra este disco.
Gemelos cóctel – Tesoro
1985 – 4 d.C.
El tercer álbum de estudio de Gemelos Cocteau marcó un punto de inflexión en la carrera del enigmático grupo escocés. La banda dejó completamente atrás el post punk presente en sus anteriores álbumes, para adentrarse en un sonido etéreo distintivo.. La voz de Elizabeth Fraser adquiere cualidades fonéticas y se aleja del lirismo tradicional para adoptar un tono más abstracto. El cantante empezó a enfatizar más en los sonidos y la musicalidad del lenguaje que en las palabras mismas, convirtiendo la voz en un instrumento más.. A esto se suman las guitarras místicas y soñadoras de Robin Guthrie, así como la inclusión de Simon Raymonde en la banda, quien permitió una mayor variedad de instrumentos como teclados, sintetizadores y programación de batería electrónica. Esto les permitió agregar más capas de sonido y lograr mayor textura y profundidad en sus composiciones.
La Cadena de Jesús y María – Psicocandy
1985 – Discos Blanco y Negro
Psicocandy fue uno de los primeros álbumes en presentar la mayoría de los ingredientes de lo que más tarde se convertiría en el sonido esencial del shoegaze.. El disco comienza con el icónico “Just Like Honey”, que recuerda mucho al pop de los 60 y canciones como “Be My Baby” de The Ronettes, la primera en utilizar el muro de sonido creado por el productor Phil Spector. . Pero el álbum pronto evoluciona hacia una bola de ruido y distorsión de 40 minutos de duración, de naturaleza monótona y a menudo abrasiva, especialmente notable en canciones como “Taste of Cindy”. Tomando influencia de una amplia gama de géneros y artistas como los Ramones y The Velvet Underground, la banda escocesa creó un sonido que allanó el camino para muchas de las estructuras que se pueden encontrar en el shoegaze actual. Es difícil encontrar una banda del género que no cite La cadena de Jesús y María como una de sus principales influencias.
Dinosaurio Jr. – Estás viviendo sobre mí
1987 – Registros SST
la banda americana dinosaurio jr. Fue fundamental en los inicios de géneros como el grunge o el shoegaze, pese a no pertenecer formalmente a ninguno de ellos. Estás viviendo sobre mí Es el disco que marcó la que se considera “la Santísima Trinidad del shoegaze” formada por My Bloody Valentine, Slowdive y Ride. El segundo álbum de la banda liderada por J Mascis mezcló voces relajadas y nada técnicas con guitarras extremadamente ruidosas y llenas de feedback.. Pero es un caos cuidadosamente buscado, ya que por momentos se vuelve suave e incluso melódico. Dinosaur Jr. fue una de las bandas que motivó al guitarrista de My Bloody Valentine, Kevin Shields, a profundizar en ese sonido de guitarra saturado y reverberado que luego emplearía de manera icónica en su propia banda.
