Un ritualista de actuación y de la imprenta se revela en el libro Marcos Kurtycz: Corporalidad al límite, que esta buscando provocar y guiñar un ojo
a quienes exploran sus páginas con el recuerdo de un gran número de imágenes de su obra, con el deseo de hacer sobrevivir la obra del artista polaco en un sentido más amplio, más allá del objeto, describió la editora Sara Schulz.
Kurtycz (Polonia, 1934-Ciudad de México, 1996) Es uno de los artistas más cautivadores de la escena conceptualista en México.
. Hizo del cuerpo uno de los medios de expresión, ya sea en un gran número de libros de artista como en acciones en vivo.
En el texto publicado por Fauna Libros, dirigido por Sara Schulz, se afirma que Kurtycz realizó cientos de publicaciones y acciones gráficas que entrelazan las utopías maquinistas de la cibernética con la reflexión sobre el cuerpo, sus prótesis, la vulnerabilidad y el erotismo.
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Llegó a la Ciudad de México en 1968 para abandonar la ingeniería y convertirse en precursor del arte de acción y una práctica basada en el conceptualismo. En su producción creativa hizo referencia al ambiente de censura que vivió durante su infancia en su Polonia natal de posguerra, así como a la situación que vivió con la masacre de Tlatelolco. y la difícil negociación de la libertad creativa en contextos donde el Estado es el principal motor cultural
señala Mara Polgovsky en uno de los ensayos.
Destaca que el polaco-mexicano es conocido principalmente como un artista de actuación, pero es una percepción mutilada, porque en su carrera el libro fue lo primero, y una vez que se cruzaron no hubo punto de ruptura.
En una entrevista, Schulz afirmó: Me atrevería a decir que fue alguien que siempre estuvo al margen, tanto conceptualmente como en la implicación de otras personas. No porque estuviera distante, sino porque mantenía una perspectiva que sacaba del marco lo que estaba sucediendo.
. El trabajo en este libro, que duró varios años, implicó también el placer en el sentido editorial de conocer la obra de Kurtycz, que incluía poder ingresar al archivo, comprender cómo funcionan las piezas, sus implicaciones y alusiones. Como editor, quería capturar ese mismo matiz en el libro.
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Señaló que un aspecto valioso de las más de 400 páginas es el resguardo y recopilación del material, que incluye fotografías, testimonios y secuencias. Lo que tenemos es muy completo. Es un libro especial porque consigue reunir todos estos aspectos, no es un catálogo.
. No puede haber un libro tan exhaustivo y con una trayectoria tan potente, pero sí que aporta una valoración de la obra, Espero que sea el marco para que se desarrollen más investigaciones.
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El libro nació por iniciativa de la historiadora y escritora Mara Polgovsky, quien realizó una investigación bastante profunda y definida en relación a los temas que le interesan, o que ha trabajado a lo largo de su carrera, que pone énfasis en el cuerpo, las políticas de la estética, la performatividad y las nociones de lo vivo y lo humano, es decir su acercamiento a Kurtycz
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El cineasta también escribió tres ensayos, entre ellos un diccionario crítico que reúne algunos conceptos sobre la obra del artista y su época.
Por su parte, Ana María García Kobeh, entre sus actividades artísticas y docentes, tras la muerte de Kurtycz en 1996, se dedicó a explorar la casa que compartió con el artista polaco durante 17 años, para encontrar los objetos y documentos de su obra desarrollada en México. , muchas veces artefactos que formaban parte de la vida cotidiana, otras veces olvidados en una habitación del piso superior. Las cajas de cartón se convirtieron con el tiempo en una dedicada y cuidadosa lección de conservación. En el libro es ella quien narra estos años, que constituyen una labor de rescate y duelo.
En su texto habla de la historia del archivo y le da al lector descripciones muy precisas y elaboradas de las piezas, donde cuenta a partir de los materiales que se utilizaron, qué se dijo de las acciones, qué acciones se realizaron, adónde fue. . Es un recuerdo muy valioso que el libro también aporta en relación a la obra de Marcos.
dijo Schulz.
La imagen ganó terreno
Realizar Marcos Kurtycz: Corporalidad al límite Fue un proyecto largo y cambió mucho durante su proceso de constitución. En un principio se planteó como un libro de ensayos con algunas imágenes, luego las obras ganaron terreno. En el resultado final, son las fotografías las que se apropian del papel. De unas 200 páginas creció a 450. Entonces se asumió este crecimiento porque la selección de más obras era precisamente para captar, transmitir lo que se revela con las acciones y rituales de la impresión
. Se añadió un diagrama con una combinación de datos biográficos, un boceto de la obra, con conceptos y relaciones entre todos ellos.
Fue un proceso muy cuidado de un libro de arte, en edición bilingüe en español e inglés, diseñado por Priscila Vanneuville. Implicó la suma de muchas sensibilidades, colaboraciones y apoyos. Trabajamos en cada página con mucha pasión y duro.
. Cuando la pandemia parecía hundir el proyecto por la escalada del precio del papel, éste salió a la luz con el apoyo de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Patronato de Arte Contemporáneo y Ethra Gallery, así como el Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos. Cultural, a través de la vertiente Promoción de Proyectos y Coinversiones Culturales 2022.
