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Desde esta semana y hasta el 1 de septiembre, 73 obras del Museo del Prado de Madrid se exponen en China, concretamente en el Museo de Arte de Pudong (MAP), situado en Lujiazui, en el distrito de Pudong (Shanghai). Titulado “Edades de Esplendor. Una Historia de España en el Museo del Prado”, supondrá una oportunidad sin precedentes para que el público chino disfrute de una selección de piezas destacadas, entre las que se encuentran 3 Grecos, 4 Velázquez, 6 Rubens y 8 Goyas.
Una exposición que está comisariada por el conquense Pedro José Martínez Plaza, que es conservador del Área de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado. “En él Cuenca tiene un protagonismo especial, dado que, entre otras razones, nací y crecí en Cuenca y me parecía oportuno que dentro de la selección hubiera al menos dos obras claramente vinculadas con Cuenca y su provincia”, explica a Voces por correo. electrónico.
Una de estas obras es ‘Julián Romero y su santo patrón’, un óleo sobre lienzo atribuido a un seguidor de Domenico Theotocopoulos ‘El Greco’ y fechado entre 1612 y 1618. «El retratado aparece vestido con hábito de caballero de Santiago, arrodillado y orando. Junto a él, de pie y también mirando hacia arriba, un caballero armado que, con dudas, puede reconocerse con San Luis, rey de Francia, espejo en la época del soldado cristiano. En uno de los costados del sótano se puede leer una inscripción que identifica al santiaguero como Julián Romero, el de las hazañas (C.A. 1518-1578), valiente soldado que alcanzó primero el grado de capitán de Tercios y luego el de maestre de campo, además de ser varias veces comandante de Santiago. Fue uno de los artífices del triunfo de Felipe II en San Quintín (1557), y participó en importantes campañas en Holanda, junto al duque de Alba, y en Italia”, señala la web oficial del Museo del Prado.
La inscripción mantiene un importante error sobre el personaje, ya que afirma que nació en Antequera (Málaga), cuando el nacimiento de Julián Romero, de origen paterno vizcaíno, se produjo en la provincia de Cuenca, probablemente en Huélamo. Estaba vinculado familiarmente con Torrejoncillo de Huete, el actual Torrejoncillo de Huete.
Martínez Plaza destaca que en el texto del catálogo se menciona el origen cuencano de esta pintura en China, aunque no había espacio en la cartela para hacer esa indicación.
Esta conexión conquense se detalla más en otra obra, ‘Las Huertas (Cuenca)’, pintada en 1910 por Aureliano de Beruete y Moret. El cuadro refleja el paisaje de la Hoz del Huécar. «Quería cerrar la exposición con esta obra, como una especie de invitación a visitar España. Además, este paisaje tiene un signo especial, y describe algunas características de nuestra ciudad”, afirma el comisario. Con casi 30 millones de habitantes, Shanghai es la ciudad más poblada de China y la tercera del mundo.
El Museo del Prado, en su web oficial, explica que durante su visita a Cuenca en el verano de 1910, Beruete se interesó especialmente por esta parte de la ciudad que se asoma al río Huécar. “El punto de vista muy bajo nos permite mostrar la fertilidad de esa zona de huertas y al mismo tiempo subrayar la singularidad de la arquitectura urbana, donde destaca, a la izquierda, el convento de San Pablo”.
La exibición
La exposición de tierras chinas se articula en torno a diferentes historias y ofrece discursos complementarios. A través de las once salas, el visitante podrá conocer la evolución social y política de España durante más de cuatrocientos años, desde el reinado de Carlos V hasta principios del siglo XX, gracias también a los diferentes recursos educativos, como como líneas de tiempo y árboles genealógicos. También se presta especial atención al desarrollo de determinados géneros como la mitología, la naturaleza muerta y la pintura religiosa, cada uno de los cuales ocupa salas específicas, destacando la dedicada al desnudo, que evoca la Sala Reservada que existió en el Prado durante sus primeras décadas. . de caminar.
Esta muestra se completa con el préstamo del Mona Lisaen una sección especial denominada In Focus: esta presentación permite conocer la historia del cuadro desde el siglo XVIII -cuando se encontraba en las Colecciones Reales- hasta su restauración en el Prado en 2011. Su préstamo se suma al del otras 69 pinturas y se completará con 3 obras sobre papel -también del Museo- que muestran el estado del Mona Lisa antes de 2011.
