El segundo sencillo de Luz eléctrica azul se llama humano y es una mirada de Lenny Kravitz a lo que significa pertenecer a esta especie. La letra de la canción comienza diciendo: “Cuando terminen los días de intentar complacer a todos, finalmente habré comenzado”.
““Uno debe darse suficiente espacio para ser quien realmente es”., reflexiona Kravitz. “Debes permitirte ser la persona que eres. He vivido mi vida así, pero no siempre es fácil. “Hay mucha presión sobre cómo deberíamos ser, qué deberíamos ser, desde el momento en que nacemos”.
Kravitz, excepcional multiinstrumentista neoyorquino, ganador de 4 premios Grammy, ha definido el rock alternativo con una curiosidad voraz por el funk, el soul y la electrónica. Ese sincretismo ha sido su bandera profesional. La libertad con la que ha abordado su carrera ha tendido puentes entre géneros, en tiempos en los que el rock no podía abandonar su importante lugar en la cultura pop. Eso le ha hecho único y auténtico, dos palabras que la industria musical persigue y aborrece con igual intensidad.
A sus 59 años, Lenny Kravitz lanza su duodécimo álbum de larga duración Luz eléctrica azul, y en esta conversación parece físicamente congelado en el tiempo. El músico, actor y fotógrafo -entre muchas otras pasiones que le han acompañado desde que vio tocar a los Jackson 5 cuando era niño en el Madison Square Garden- acaba de recibir una estrella en el Paseo de la Fama, un premio de elección del público, estrenó una canción con la reconocida DJ electrónica Peggy Gou, fue nominada al Salón de la Fama del Rock and Roll y el Globo de Oro por su canción Camino a la libertad para la pelicula Rustin. Tu video TK421 irrumpió en internet en noviembre, donde se le ve como Dios lo trajo al mundo, desatando una interesante ola viral de deseo y pasión.
Kravitz saltó del escenario para empaparse de la alegría de sus fans.
Foto:Juan Diego Buitrago/EL TIEMPO
He vivido mi vida así, pero no siempre es fácil. Hay mucha presión sobre cómo deberíamos ser, qué deberíamos ser, desde el momento en que nacemos.
Durante la entrega de la estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, su hija, la actriz Zoe Kravitz, tuvo un tiempo para hacer un par de bromas sobre su papá. El chiste, que se volvió viral al igual que sus múltiples apariciones en los últimos meses en entregas de premios, pasarelas y otros eventos públicos, hacía referencia a una camiseta negra transparente de tela -a veces de malla- a través de la cual se deja ver uno de los torsos. más codiciado de las últimas tres décadas. La prenda, una constante favorita de los últimos 20 años en el ajuar del músico, es “la única relación estable que has tenido en tu vida”, le dice sarcásticamente su hija.
Y esto es importante porque cuando Lenny enciende la cámara para hacer esta entrevista, lleva esa camiseta de la que habla Zoe; Encima hay una chaqueta de cuero. Lleva gafas hexagonales oscuras y las rastas con las que le vimos por primera vez en los vídeos de No se acaba hasta que se acabary Siempre a la carrerade su album Mamá dijo de 1991.
Kravitz está entusiasmado con este nuevo trabajo porque lo transporta a su juventud, antes de la fama. Antes de iniciar la charla, recuerda su presentación en Bogotá.
“Me lo pasé muy bien allí y tengo muchas ganas de volver. Ojalá tuviera más tiempo cuando estuve allí para pasar el rato. De hecho, llegué temprano e hice algunos ensayos antes de la gira. Pude ver un poco y conocer algunas personas, pero Colombia es un lugar donde quiero pasar un buen rato”.
“Y para aquellos de nosotros que lo hemos seguido desde Deja que el amor mande “Fue realmente satisfactorio verlo jugar”, respondo.
“Muchas gracias, hombre”, me dice.
Es un álbum sensual, sexual, espiritual, y es un poco del álbum que nunca lancé cuando era adolescente. Lo cual es interesante, porque cuando lancé mi primer álbum, ese fue el comienzo de mi sonido.
Hablemos de la ‘Luz Eléctrica Azul’. Cuéntame todo lo que puedas, pero comencemos por el nombre.
Es un sentimiento de energía, de Dios, de amor, de luz, de poder. Estos son algunos de los elementos. Es un álbum muy divertido. Me lo pasé muy bien en el estudio haciéndolo, grabándolo en las Bahamas, en ese momento en que el mundo se detuvo (la pandemia de Covid-19). Es un álbum sensual, sexual, espiritual, y es un poco del álbum que nunca lancé cuando era adolescente. Lo cual es interesante, porque cuando lancé mi primer álbum, ese fue el comienzo de mi sonido. Tenía toda esta información volcada que puse en Deja que el amor mande y nunca miré hacia atrás. Lo que estaba haciendo antes de ese primer álbum es más o menos lo que escuchas en este nuevo álbum. En realidad, hay dos canciones en este álbum que escribí en la escuela secundaria.
Eso es muy interesante porque pensarías que a medida que evolucionas y creces como músico, si miras hacia atrás a esas primeras canciones, sentirías que son demasiado ingenuas, inocentes.
Y en cierto modo lo son. Recuperar eso es hermoso. Eso fue exactamente lo que pensé. ¿Será que va a ser muy joven, muy ingenuo? Pero necesitaba refrescarme. Necesitaba darme permiso para volver a esa adolescencia.
¿Cuáles son esas dos canciones de la adolescencia que aparecen en este disco?
Paquete de alegría y Cielo. Pero quiero saber su opinión sobre el álbum”.
Bueno, en general, lo que siempre me ha pasado con su catálogo: que son canciones muy personales y que de alguna manera acaban reflejando esos sentimientos suyos, pero de formas muy diferentes. Y por eso también quiero preguntarle sobre su relación musical con el guitarrista Craig Ross, que es, en mi opinión, una de las más fructíferas en la historia de las tres últimas décadas del rock.
Gracias, gracias por decir eso, porque es verdad. Craig es un regalo que Dios me dio, un ser excepcional. Y él se merece esas flores. Se lo doy todos los días, pero es bueno que alguien más lo reconozca.
“Acabo de lanzar un nuevo álbum”, le dije. Y Craig dijo: “Sí. “Ya lo sé todo”. Cogió una guitarra y me tocó todo el álbum perfectamente. Desde ese día no nos hemos separado. Eso fue en 1991. Craig y yo hemos compartido toda nuestra vida hasta 2024.
¿Cómo conociste a?
Nos conocimos en un salón de billar en Los Ángeles. Una sala de billar muy grande. Creo que se llamaba The Hollywood Athletic Club. Estaba con un amigo de la escuela secundaria y Kathy Valentina, la bajista de The Go-Go’s, se me acercó. La conocí cuando era un niño haciendo demos para el sello A&M Records. ¿Cómo se acordó de mí? No tengo idea, porque no la había visto desde entonces, y además mi nombre artístico en ese momento era Romeo Blue. acababa de terminar el recorrido Deja que el amor mande, y ella me felicitó por el álbum y me preguntó si necesitaba un guitarrista. Respondí: “En realidad, sí”. Estaba organizando un grupo para salir de gira con el nuevo álbum, Mamá dijo. Señaló una mesa cercana. “¿Ves a ese tipo con el pelo grande?” ella me preguntó. “Ese es tu nuevo guitarrista”, dijo. Le pregunté: “¿En serio?” Kathy estaba saliendo con el baterista de Blondie, Clem Burke, Craig vivía con ellos y estaba en una banda llamada Broken Homes, que había sacado un par de álbumes y estaba de gira con ellos, pero no estaba realmente satisfecho allí. Mamá dijo Salió hace un par de semanas y después de presentármelo, nos fuimos a casa y cogimos dos guitarras. “Acabo de lanzar un nuevo álbum”, le dije. Y Craig dijo: “Sí. “Ya lo sé todo”. Cogió una guitarra y me tocó todo el álbum perfectamente. Desde ese día no nos hemos separado. Eso fue en 1991. Craig y yo hemos compartido toda nuestra vida hasta 2024.
Esa historia es hermosa y se nota en cada nota y en cada canción que han lanzado desde entonces. Increíble y mágico.
Craig es mi mano derecha. No tenemos que decir mucho. Él simplemente pasa. En la vida y en la música. Ha sido ingeniero en los dos últimos álbumes y toca la guitarra en algunas canciones, se ha convertido en un ingeniero increíble. Estoy muy orgulloso de él.
Lo armé todo con el equipo analógico que sabes que amo y uso con frecuencia, junto con algunos de los efectos que usé durante esa época. Todo eso me ayudó a ganar autenticidad. Mucha tecnología ochentera.
Siempre has sido fanático de lo analógico, pero a finales de los noventa exploraste lo digital. ¿Es este álbum una mezcla de eso?
Sí. Como estaba recreando algunas de las vibraciones que sentía cuando era adolescente, saqué las cajas de ritmos, el 808, el DMX, las viejas baterías también, mi viejo sintetizador y muchos teclados geniales. Lo armé todo con el equipo analógico que sabes que amo y uso con frecuencia, junto con algunos de los efectos que usé durante esa época. Todo eso me ayudó a ganar autenticidad. Mucha tecnología ochentera.
Cuéntame sobre el video de la canción ‘TK 421’. Ese video rompió Internet en noviembre cuando salió.
No puedo atribuirme el mérito del vídeo porque no fue idea mía. Había visto un vídeo de Rosalía. Adoro a Rosalía. Me parece una artista excepcional. habia visto el video de ella Pollo teriyaki. Dije: quiero trabajar con ese director. Resultó que era una joven cineasta de Ucrania llamada Tanu Muino, y ya sabes que mi abuelo es de allí. Eso me pareció atractivo. Le envié la canción y le pregunté ¿qué hacemos? Me dijo, “tenemos que hacer algo que sólo tú puedes hacer, en tu entorno, en tu vibración, nada inventado”. Le pregunté: “bueno, ¿cómo qué?”, y me respondió: “vamos a ir a tu casa, te vas a despertar, te vas a preparar para tu día, te duchas, te pones la ropa y ya estás”. voy a salir a la calle”. Me pareció la idea más aburrida del mundo. Pero ella sabía muy poco de sus planes. Llegó a casa con su equipo y me dijo: “quítate la ropa, métete en la cama y empecemos el día”. Dije ok.” Y nos divertimos mucho porque es un video muy irónico porque no nos tomamos muy en serio esa filmación. Estábamos bromeando y divirtiéndonos. Y bueno… funcionó. Ella misma lo editó. Todo fue idea suya y, como dices, rompimos Internet.
AUTOR: ALEJANDRO MARÍN
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