El sábado 11 de mayo, en XL (Boulevard Las Heras 124) y desde las 20, Nico Sorín ofrecerá su homenaje a Astor Piazzollla, en el que reinterpreta parte de la obra del genio marplatense junto a su conjunto electrónico.
El repertorio está basado en el concierto que el octeto realizó en el Olympia de París en 1977, con temas como Libertango, meditando, Zita, Adiós Nonino y violento.
“A partir de las desgrabaciones realizadas por Sorín, los arreglos de las canciones y la elección de músicos que pertenecen a diferentes géneros y estilos, este proyecto aborda el espíritu del Astor de aquella época, resaltando la energía de su música rockera”. dice una presentación oficial.
Y el propio Nico dice: “La primera vez que escuché el octeto electrónico de Astor me recordó el espíritu rockero de bandas como Deep Purple o Pink Floyd. Cuando llegó el momento de volver al gran maestro, la palabra que me vino a la mente fue “irreverencia”. Creo que no hubo artista más irreverente que Piazzolla y, con esa premisa y el respeto que merece su música, armé un grupo de siete irreverentes para rendirle homenaje.
El homenaje de este músico a Piazzolla se estrenó en el Auditorio Nacional del CCK y luego recorrió varias provincias. También tuvo una exposición internacional que incluyó conciertos en México, en el reconocido festival Mimo de Brasil, en el Teatro Nescafé de Chile, en el festival Hispanidad de España y en el festival Womad de Chile.
Acompañan a Sorín en esta iniciativa Rodrigo Gómez (batería), Aldana Arguen (guitarra), Noe Sinkunas (piano), Federico Santisteban (bandoneón), Franco Fontanarrosa (bajo) y Marco Cabezas (marimba y vibráfono).
Un perfil de Nico Sorín
El universo de Nico Sorín viaja con fluidez desde la música hasta banda grande y bandas sonoras de películas para salas sinfónicas, conciertos de rock y sintetizadores.
Nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1979, este artista argentino se graduó en el prestigioso Berklee College of Music de Estados Unidos, donde se formó con los profesores Bob Brookmeyer, María Schneider y Vuk Kulenovic.
Luego de culminar su carrera académica, tuvo la oportunidad de dirigir la London Session Orchestra, la Orquesta Sinfónica de México y la Orquesta Henry Mancini.
Pasión confesa por el cine, ha compuesto bandas sonoras para numerosas películas argentinas. En ese cargo fue galardonado con el Premio Cóndor y nominado cuatro veces a los Latin Grammy en 2007, 2010 y 2013.
A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas internacionales como Shakira, Alejandro Sanz, Juanes, Jovanotti y Miguel Bosé. Para este último dirigió su presentación en MTV Unplugged en 2016.
En 2018, con motivo de la celebración de la Gala Musical en el Teatro Colón en honor a presidentes y líderes miembros del G20, Sorín dirigió una Orquesta integrada por 60 músicos, interpretando la suite argentinoel cual fue compuesto por él junto con Gustavo Mozzi y Nicolás Guerschberg.
Es el líder de la banda de rock argentina Octafonic, formada en 2013. Con ella ganó dos estatuillas en la edición 2015 del Premio Gardel: mejor álbum de rock y banda revelación.
En noviembre de 2019, publicó el Sinfonía Antártica en la Sala Sinfónica del CCK). Esta pieza musical fue compuesta por el músico durante los dos viajes que realizó al continente blanco en 2013 y 2018. El detonante conceptual de este trabajo tiene que ver con su necesidad de generar conciencia sobre el medio ambiente.
En 2020, presionado por un contexto de pandemia que limitaba su posibilidad de trabajar con grandes grupos de músicos, Sorín inició por primera vez un proceso creativo en solitario. Incursionando en el universo de la electrónica, entrelazó estilos musicales como el pop, la clásica, el electro, el jazz, el experimental y el industrial sin otra regla que la de la total libertad creativa.
En 2021, este proyecto formó parte del programa Artlab Art Residencies en colaboración con la iniciativa Amplify DAI del British Council. En esa ocasión trabajó en colaboración con el artista multidisciplinario colombiano Efe Ce Ele en lo visual y contó con la participación de Santiago Vázquez en las percusiones, palmeras y cuencos y la estética de iluminación del arquitecto Patricio Tejedor.
La propuesta en formato Performance Live Set AV se presentaría en la edición 2021 del MUTEK Montreal Digital Creativity Festival en Canadá, en la Primera Bienal de Música de Córdoba y en el Festival Ciudad Emergente de Buenos Aires.
“Actualmente, embarcado en un camino constante de exploración, este prolífico y polifacético artista continúa trabajando incansablemente en proyectos que lo seducen y retan, obras que pretenden ser independientes pero que en algún momento parecen ser parte de una misma pieza”, dice una biografía oficial.
“A trabajo en progreso apasionante y permanente, donde el juego de contrastes y sorpresas privilegia siempre los diálogos entre lenguajes sonoros y estéticos”, cierra.
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