Sesenta artistas contemporáneos controlan el peso del amor

Sesenta artistas contemporáneos controlan el peso del amor
Sesenta artistas contemporáneos controlan el peso del amor

Desde los años 80 hasta las primeras décadas de los 2000, en el Centro Cultural Recoleta Se realizaron exposiciones muy importantes de artistas consagrados, de las que también surgieron muchos otros artistas emergentes que actualmente cuentan con una vasta trayectoria. Ahora sus salas han sido recuperadas para las artes visuales.

Visitamos Cronopios, J y C, donde se exhibe “Cuánto pesa el amor”comisariada por Daniel Fisherque invitó a 60 artistas a en múltiples disciplinas Muestran su creatividad en un tema tan apasionante que, a pesar de la abrumadora tecnología y la IA, todavía preocupa a los seres humanos.

Una declaración de la hija de pescador seis años de edad, “el amor no tiene por qué doler” Fue el detonante de esta excelente exposición en la que debemos detenernos a reflexionar. Afortunadamente hay bancos para sentarse, ya que han desaparecido de las exhibiciones en museos e instituciones donde actualmente se exhiben mega muestras que provocan el “síndrome de Stendhal”.

La obra desencadenante a la que nos referimos fue “Mar de lágrimas” de Pablo Suárez, una pequeña escultura de resina de un hombre desnudo con lágrimas corriendo por todo su cuerpo. Otro trabajo de Suárez, “Sentimental”revela el amor del artista por un perro callejero que se encuentra en una caja de cartón al pie de una instalación de Carlos Herrera, homenaje a su padre, que ocupa un gran espacio central; La obra está relacionada con la muerte: coronas, flores marchitas, sábanas, botellas, peluches, huesos, quizás muchos más elementos de los que la vista puede abarcar.

Otro trabajo de Herrera hecho con Claudia del Río, “Trulalá”, Consta de seis urnas de vidrio tallado con calaveras pintadas en polvo de oro. Paula Toto Blake y Yanina Faour Presentan en bronce y piedra volcánica una colección carnívora de joyas que supuestamente no se pueden usar. Destaca “Pas de Deux” de Mónica Fierroespecialista en libros de artista, con su minucioso trabajo de recorte de pequeñas hojas sobre tela.

Una excelente pintura de Guillermo Conte desde 1995, “Dos flores blancas sobre un fondo oscuro”, Tienen un carácter siniestro. Una instalación de camisones de tul que van del blanco al rojo. “Trastornos del sueño” del artista nacido en Paraguay, Claudia Casarinohablan del cuerpo, del grito de la mujer, de una denuncia sobre la red de trata.

Las almohadas Diana Schuferuna obra sonora, están en relación directa, recordemos, con una obra del artista y psicólogo “Donde se juntan las letras” que fue expuesta en una bienal en La Habana y en “Hogar dulce hogar” en Muntref, ya que el amor es clave en su obra. Otro trabajo a destacar es la videoinstalación de Silvia Rivas “El reverso de la armadura” Realizada en 2022, con la sutileza que la caracteriza: una mujer lucha con su vestido de papel que no la protege, intentando escapar de algo que la molesta y lastima.

Junto a las excelentes fotografías de Ernesto Deira y Jorge de la Vega por Anatole Saderman hay un video de 30 minutos de Hernán Marina quien siempre se ha destacado como escultor de luz pero que incursiona en el video. Se trata de una ficción que altera la realidad y recrea la inolvidable noche de 1958 en la que María Callas debutó en París en el papel de Tosca. Es casi imposible pasar por alto la música y el canto hipnótico de la diva en “Le Partenaire” y su asamblea extraordinaria. Una muestra que no se debe perder por su alto nivel.

(Junín 1930. Martes a viernes de 13.30 a 22.00 horas y sábados y domingos de 11.15 a 22.00 horas Entrada libre.)

 
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