Es uno de los procesos más fascinantes de la fotografía y, con los elementos necesarios y unas pautas básicas, te permitirá “pintar con luz” cualquier espacio que desees. Se trata del “lightpainting”, una técnica que consiste en dibujar con luz directamente sobre la fotografía (líneas, siluetas, etc.) con una idea central: disparar con una velocidad de obturación muy lenta, capturando las líneas dibujadas en la fotografía final.
La idea es utilizar el aire como fondo con rastros de luz (una pequeña linterna, flashes o luz similar) que son captadas por el sensor de la cámara y “dibujadas” directamente en la fotografía final.
Felipe Barra, Master Trainer de vivo Smartphone Chile, explicó que para este tipo de técnica fotográfica “se recomienda utilizar el Modo Profesional, desde el cual se puede ajustar el obturador y el ISO, que son dos elementos centrales de la técnica. Cuanto mayor sea el obturador, más tiempo se tomará la imagen. Esto requiere el uso de una fuente de luz que pueda acercarse a la persona. y un asistente que va a apuntar la luz, idealmente vestido de negro”.
Consejos útiles para pintar con luz
Esta técnica es relativamente sencilla y no es necesario adquirir equipos muy caros. Eso sí, es imprescindible practicar para dominar adecuadamente la técnica, lo que abre infinitas posibilidades para un resultado entretenido.
1.-La oscuridad es vital: Cuanto más oscuro sea el lugar donde quieras tomar las fotos, mejor será el resultado final.
2.-Dispositivo sin movimiento: El uso del trípode es otro de los imprescindibles de esta técnica.
3.-ISO correcto: La sensibilidad ISO debe establecerse en el valor más bajo que permita la cámara (por ejemplo, 100).
4.-El diafragma: Otro buen consejo es fijar la apertura en f/8 y abrirla o cerrarla dependiendo de si la foto es demasiado oscura o demasiado clara y puede diluir un buen efecto. Lo más recomendable es partir de f, pero experimentar y cambiar según el resultado obtenido.
5.-Modo manual: Es necesario configurar el enfoque en manual, ya que si está en automático la cámara podría enfocar en otra parte. En condiciones de poca luz, al equipo le cuesta más enfocar.
6.-Velocidad: Tenga en cuenta que los tiempos de exposición deben ser muy lentos, entre 10 a 30 segundos o más, según sea necesario. Ésta es la clave de esta técnica: cuanto menor sea la apertura y menor la sensibilidad ISO, mayor debe ser el tiempo de exposición para compensar la 7.-Para pintar: Debes enfocar la luz hacia donde vas a pintar. Puedes poner un objeto fijo, o un asistente para medir el resultado inicial, y una vez que tienes el foco ya fijo y bloqueado, hay que alejarlo. La luz debe colocarse justo ahí.
Finalmente, para tomar la foto debes evitar tocar la cámara, para que esté lo más estable posible y dibujar con luz mientras la cámara expone la fotografía, asegurándote de que los elementos de iluminación apunten hacia la cámara para lograr los mejores resultados.
