El calendario de ferias de arte comienza este jueves, con la sexta edición de MAPA que se extenderá hasta el domingo 7 de abril en el Pabellón 8 de La Rural, con los ejes enfocados en la tecnología, el cuerpo y el territorio.
Con el participación de 38 espacios nacionales y 1 de UruguayDurante cuatro días, la feria busca un contrapunto entre galerías y proyectos que presentan diálogos entre generaciones de artistas, disciplinas y poéticas, que van desde la inteligencia artificial hasta los textiles.
“La diferencia entre MAPA y otras ferias, y así me lo han dicho los propios galeristas, es que somos menos elitistas. Intentamos abarcar varios públicos. La feria reúne a una gran cantidad de galerías muy importantes de gran parte del país y cada una trae artistas de todas las edades y diferentes estilos. Entonces, el público encontrará desde pintura clásica hasta obras más experimentales, un poco más lúdicas, con piezas que dialogan con el territorio del street art y con el arte digital”, explica. María Rodríguez Iglesias.miembro del comité asesor con Laura Batkis y Julián León Camargo.
Por su parte, Agustín Montes de Ocadirector de la feria de arte, dijo que el evento “apuesta por promover y fortalecer el mercado del arte contemporáneo, generando vínculos con coleccionismo, instituciones y empresas para promover las ventas”.
En diálogo con Infobae Cultura, Rodríguez Iglesias sostuvo que “las líneas curatoriales son más propuestas, sugerencias” que fueron pensadas “a partir de lo que está pasando en el mundo. Por ejemplo, el surgimiento o la aparición cada vez más ubicua de la tecnología en la intersección con las artes”. “Entonces también nos interesaba dar pie a aquellas propuestas que venían con algún tipo de reflexión sobre la tecnología”, afirmó.
En ese sentido, se presentan propuestas relacionadas “con la inteligencia artificial o la tecnología de la pantalla”, pero también trabajos “que tienen que ver con la tecnología más en el orden de lo artesanal” como “una presencia del trabajo cerámico, textil, con el tapiz, con el bordado”.
“Esto surge de una discusión con las Bellas Artes desde hace mucho tiempo, sobre qué lugar ocupa en el posmodernismo, en el arte contemporáneo. Esos límites disciplinarios que fueron tan rígidos en un momento eran ‘esto es artesanía, esto es arte contemporáneo’, hoy son mucho más lábiles y puedes encontrar un artista que practica una disciplina un día y otra, al siguiente, y nadie se va. para ir y decirle ‘dejaste la pintura y ahora eres artesano’. Entonces nos estamos encontrando con muchas de estas presencias híbridas en la feria”, afirma Rodríguez Iglesias.
Otro de los ejes será el del cuerpo, al que “se podrá abordar desde muchas perspectivas”. “Desde el regreso de la pandemia a esta parte, el cuerpo ha tomado una enorme relevancia en las exposiciones. Creo que si contamos las exposiciones que se inauguraron y las activaciones que hubo en 2022, la mayoría, el 98%, fueron performances. Entonces esto me dio la pauta de que tenía que aparecer el cuerpo o el cabo”, dijo.
“El cuerpo humano, pero también el cuerpo como lo corpóreo, lo que ocupa un espacio, lo que tensa el tiempo y el espacio, lo que hace protagonista lo que narra, lo que narra desde la narrativa, la literatura, los personajes, el cuerpo sano y el cuerpo enfermo, el cuerpo con agencia y el cuerpo subordinado o esclavizado. Muchas de esas experiencias han aparecido”.
A diferencia del cuerpo, explica, se acentuó en propuestas relacionadas con el territorio. “El territorio es una búsqueda muy argentina también en el arte y por territorio tenemos lo que es un territorio específico, como un espacio específico desde donde produce un artista. El territorio y el cuerpo son narrativas que han sido exploradas en el arte desde hace mucho tiempo”.
Además, los visitantes podrán ver proyecciones en la fachada del edificio para el cierre de feria los jueves y sábados con un proyecto de Mapping 3D con obras de Ramón Gómez a cargo de Everyone Evolution y un DJ set con Radio METRO.
El evento reunirá a galerías ya consolidadas en el panorama, como Pietro Gachi cualquiera Mamá Bellas Artesjunto con espacios que recién comienzan como Departamento 112 cualquiera Fútbol.
Departamento 112que abrió sus puertas en julio de 2023 en Martínez, “no surgió con la intención de generar una galería, sino de visualizar y resaltar la escena de artistas emergentes de la provincia de Buenos Aires”, explicó su fundador. Hans Petersen a Infobae Cultura.
“La propuesta es una emergencia comercial, nuevos proyectos que presenten trofeos para el coleccionismo, a través de 4 artistas con una edad promedio de 24 años: Benito Ekmekdijian y Lucia Erijimovichpintura al óleo autorreferencial, Sofía Goldembergesculturas con cera y dibujo y clara zaragoza con técnica mixta con fotografía y cianotipia”, afirma.
Con origen en Córdoba, pero también con sede en CABA, sasha d presenta, en su mayor parte, obras centradas en lo abstracto y geométrico, como los pintores Pablo Morgante, Gastón Goulu y el figurado Miguel Dávila; Berta Tegliogeométrico muy ligado al textil, Luciano Colmánque mezcla piezas vintage relacionadas con el audio con electrónica actual, y Vanessa Amenábarcon piezas en papel Fabriano de 300 gramos con las que genera piezas de volumen que simulan la naturaleza a partir de cortes con tijera y bisturí.
La propuesta curatorial de Pietro Gachi reúne el trabajo de Lula Mari, Manuel Aja Espil, Alfredo Frías, Alejandro Chaskielberg y Guillermo Mena que “se centra en un diálogo que trabaja la rarefacción del paisaje, la ficcionalización de la vida cotidiana” a través de diversas huellas pictóricas “que tocan la frontera porosa entre lo ficcional y lo real”.
En Jacques Martínez se rinde homenaje a Gabriel Messilpadre del movimiento Op Art argentino, quien vio su carrera truncada por una muerte prematura, mientras en las oficinas de arte de Oda se presenta otro notable, Josefina Robirosaquien formó parte de Di Tella, junto con obras de Andrea Alkalay, Ángela Copello, José Marchi, Paloma Mejía y Paula Senderowicz.
En Galería Julia Baitalá se presentan obras en la línea del arte geométrico, tanto contemporáneo como moderno; con obras de artistas de gran trayectoria como juan mele, en representación del movimiento del arte concreto; junto con contemporáneos como Cecilia Soldano, Cristina Hauk, Iliana Regueiro y Josefina Fossattibajo el nombre de Convergenciascomisariada por Gelén Márquez.
Por su parte, Fútboluna galería conceptual creada en 2021 por el artista y curador Ezequiel Suranyí cuyo proyecto pretende producir trabajos en diversos soportes sobre un único tema, el fútbol, debuta en la feria con obras de mariano molina, artista lucas y Suranyi.
El cordobés La Logia BlancaEl tucumano Sandro Pereira exhibe piezas con una mirada antropofágica que busca establecer conexiones entre arte y energía, junto con un cruce entre artesanías, bordados y textiles de Pablo Peisino y Rosa Mercedes González y la cerámica de Ana Alegría.
Lista de galerías participantes:
22 del este, Almacén de arte, Galería ASZ, Galería virtual Aura, Camarones, Casa Chaca, Centro de Edición Galería, COLADA Gallery & Ed, Futbolitis, Gachi Prieto, Galería Jacques Martínez, Galería Phuyu, +GALLERy LABS, HighArt.AR, Julia Baitalá Arte Contemporáneo, Maman fine art, Maturín, Oda, Otto Galería, Óxido espacio de arte, ROSEUM Arte Contemporáneo, Tiempo, Tierra Arte Contemporáneo, Tramo, Travesía, Valk, Wooda y Zona – espacio de arte (Buenos Aires); Departamento 112 (Provincia de Buenos Aires); A la raíz (Cariló); Ankara arte contemporáneo, Lyv, Maria Wonda, Sasha D, La Logia Blanca (Córdoba); El Aguará (Santa Fe); Espacio Barraco (Rosario); MALEZA (Tucumán), y galería LASARTE (Uruguay).
* Del 4 al 7 de abril MAPA realiza su sexta edición en el Pabellón 8 de La Rural de Buenos Aires (Sarmiento 2701). Horario: jueves, de 6 a 9 p. m.; Viernes y sábado, de 14 a 21 horas, y domingo, de 14 a 20 horas Entrada en línea: 5.000 dólares.
