Junto con los Estudios de Beatles on the Roof of Abbey Road, el concierto ofrecido por Pink Floyd en el Teatro Romano de la ciudad italiana de Pompeya, a principios de los años 70, se ha convertido en uno de los recitales más inusuales de la historia, ya que, además de su escenario mágico y su repertorio psicodélico, se celebró sin público. El bolo ahora está editado, por primera vez, en un formato doble y expandido.
Pink Floyd en Pompeii (Sony Music) ya está disponible por primera vez Más de 50 años después de su realización y en varios formatos: vinilo doble, CD doble, digital y dolby Atmos. Hecho en 1971, una época en la que los conciertos, siguiendo el modelo de Woodstock o los Stones en Londres, buscaban atraer a decenas de miles de personas, ha pasado por la historia al mostrar el cuarteto de Londres en un desnudo y sin audiencia, el del teatro romano en la ciudad de Pompeya, la ciudad del sur de Italia que fue destruida por el volcán vesuviano.
Ya con David Gilmour a la guitarra en sustitución del Syd Barrett, el Floyd, el Floyd fue uno de los Grupos plegables de roca progresiva o psicodélica de principios de los años 70 Y varios canales de televisión europeos lucharon para hacer un documental sobre ellos. El francés ORTF, el RTBF belga y el Bayerischer Sundfulness alemán contrataron al joven director escocés Adrian Maben, hoy con la nacionalidad belga, para materializar la filmación.
Aunque originalmente pensó en filmar el grupo tocando entre pinturas y esculturas de artistas como Chirico, Magritte o Delvaux, ya que era un gran fanático del arte, Maben finalmente eligió el Anfiteatro Romano Real de la ciudad italiana de Pompeya, criado 70 años antes del Cristo, como el escenario del recital. E hizo casi por casualidad, ya que la idea surgió después de regresar al anfiteatro cuando no tenía audiencia para encontrar su cartera, que había perdido en la típica visita de turista anterior.
“En ese momento estaba de moda hacer películas sobre un grupo y capturar la reacción del público. El mejor ejemplo fue Woodstock y sus cientos de miles de espectadores “Maben explicó. “Me pareció que con Pink Floyd tenías que hacer otra cosa. Por lo tanto, la idea principal era preparar una película contra el Woodstock, en la que no había público”, apostó el cineasta. El grupo lo aprobó, pero se negó a hacer reproducción, por lo que la situación se volvió más difícil porque el recital tuvo que registrarse con un solo magnetófono de ocho vía, “lo que complicó todo”, según el propio grupo.
Polvo y calor
El rodaje del concierto, ahora también disponible, recorre en sonido y se expandió con una versión alternativa de Cuidado con ese hacha, Eugeneasí como la versión original, sin edición, de Un plato de secretosTuvo lugar entre el 4 y el 7 de octubre de 1971 y no fue fácil. Además de eso Se perdieron varias bobinas de la filmaciónEl grupo realizó las canciones en un escenario vacío, con un calor sofocante y un molesto polvo dañado por el equipo de filmación y grabación.
A pesar de esto, la atmósfera visual y sana del recital, que luego se expandió con algunas tomas y entrevistas en Abbey Road y París a fines de 1971 debido a problemas técnicos y de sincronización, convirtió el paso de los Floyd a través de Pompeya en uno de los conciertos más leyentes e influyentes de la historia del rock. El buen fan nunca olvidará a Roger Waters, que estaba a punto de hacerse cargo del cuarteto, interpretando a un gong; Gilmour con el cofre haciendo demonios con su guitarra, sin estridencia y convirtiendo el sonido en líquido puro; A Richard Wright con un sombrero peculiar, y Nick Mason con cabello y mosto con insertos de ríos de lava corriendo junto a la música.
Antes de la posterior parte superior comercial y artística de El lado oscuro de la luna Y Querría que estés aquíPink Floyd ya anticipa en la introducción actual del álbum The Beat que sonó en El lado oscuro…, con los sintetizadores jugando con el estéreo antes de dar paso a EcoS, una de las joyas entrometidas que rescatan, con un solo Gilmour histórico y un crescendo inolvidable. La otra es uno de estos días Y su increíble sección rítmica, con Marcial de Waters y Mason recitando “uno de estos días te cortaré en pedazos”.
Famoso en su tiempo para transiciones y enlaces entre las composiciones en su mayoría instrumentales, el álbum se mueve entre el cielo y la pesadilla, entre el lento blues con armónica de Seamus, aquí llamado Mademoiselle nobs Aunque se mantiene la prominencia de la corteza del perro de los Nobs, y el paso del terror de Cuidadoso con qué…, incluido el desgarrador y recitado pre -thriller. Además, dos cortes emblemáticos de la época Syd Barrett: Un plato de secretos Y Establezca el control para el corazón del sol, Viajes lisérgicos llenos de efectos de sonido, ritmos monolíticos y juegos sorprendentes entre guitarras y sintles.
