Amor sin tiempo 6 puntos
La BestiaFrancia, 2023
Dirección y guión: Bertrand Bonello, inspirado por La bestia en la selva.por Henry James.
Artistas: Léa Seydoux, George MacKay, Guslagie Malanda.
Duración: 146 minutos.
Estreno: sólo en habitaciones.
“Algo se escondía, acechándolo, entre el ir y venir de los meses y los años, como una fiera agazapada en la selva. Poco importaba si la bestia agazapada estaba destinada a matarlo o morir. El punto decisivo fue el inevitable salto de la criatura”. Este pasaje de la novela La bestia en la selva. (1903), de henry jamesque Borges en uno de sus famosos prólogos consideraba “el objetivo de la novela psicológica”, parece el punto de partida de amor sin tiempoel nuevo largometraje del director francés Bertrand Bonello. Hay una amenaza sin nombre, una siniestra catástrofe que persigue a la protagonista femenina de esta enrevesada fantasía romántica en la actriz a través de diferentes épocas. Lea Seydoux su primer motor y casi toda su razón de ser.
Un signo de los tiempos, el protagonista masculino de James es transformado por Bonello en una mujer, Gabrielle Monnier (Seydoux). No es casualidad que la película comience con ella en un escenario completamente minimalista, una pantalla verde monocromática donde Gabrielle/Seydoux (el personaje, pero también la actriz) debe imaginar. una “bestia” de la que tendrá que defenderse con todas sus fuerzas. Este prólogo realizado en un “chroma” (como se llama en el cine a ese espacio vacío que luego será completado, a través de efectos especiales, por otras realidades) funciona como la metáfora de toda la película: un espacio sin tiempo que se materializará en la imaginación del espectador según los designios del director-demiurgo.
¿A qué hora se lleva a cabo? amor sin tiempo? ¿Cuál es el presente desde el que narra Bonello? Parecería que estamos en 2044, un futuro no tan lejano ni diferente del que conocemos –un poco como el que construyó Godard en alfaville Otro planeta futuro en el París de 1965 –salvo que la Inteligencia Artificial “ha salvado a la humanidad” y ha tomado el control. Hubo guerra civil en Estados Unidos (una distopía también imaginada por la película de Alex Garland que se estrena simultáneamente esta semana), hay un 67 por ciento de desempleados y un 20 por ciento de trabajo mecánico. Pero no hay necesidad de preocuparse por los sentimientos, que han sido abolidos por un tratamiento que evoca –al menos en sus efectos– el de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), de Michel Gondry y Charlie Kaufman.
Sin embargo, La sensibilidad y el ADN de Gabrielle Monnier son irreductibles y su memoria genética la lleva a conectarse con otras encarnaciones de ella misma, en el París de 1910 y en la ciudad de Los Ángeles alrededor de 2014. En el pasado de la Belle Epoque, Gabrielle vivió una trágica historia de amor, nunca consumada, con un amante que no llegó a serlo debido a un desastre natural ocurrido en París a principios del siglo XX. Y en Los Ángeles deberá afrontar otras desgracias: no sólo un terremoto que desequilibra aún más su propia inestabilidad personal sino también un acosador sexual y potencial asesino: ¿la bestia del título original? – que merodea por la solitaria mansión que posee. a cargo como cuidador.
Las últimas películas de Bertrand Bonello lo demuestran Director de Nocturama (2016) y Niño zombi (2019) puede convertirse en un consumado autor de películas fantásticas. Incluso Comerque participó de la Berlinale 2022 y no era conocida en Argentina, partió de la realidad del confinamiento obligatorio por la pandemia para adentrarse en el inquietante universo de la vida virtual y red profundacon el que Gabrielle Monnier de 2014 también tiene problemas.
A diferencia de esos títulos, amor sin tiempo parece más inconexo, menos riguroso. También es más ambicioso -en su estructura dramática, en sus valores de producción- y ese alejamiento del espíritu libre del cine de clase B que se emitió Nocturama y Niño zombi aquí regresa solemnemente a La Bestia. Sin embargo, Bonello cuenta con una actriz del calibre de Léa Seydouxcapaz de mantener –incluso en primeros planos extremadamente exigentes– un nivel de compromiso emocional que compensa la frialdad formal de la película en su conjunto.
