La dignidad de lo común, de lo compartido, de lo que es de todos (*****) – .

Si alguien es ahora mismo el perfecto depositario de una tradición del cine italiano que tiene que ver con la transformación en mito, incluso sagrado, del barro de lo cotidiano, ese es Alicia Rohrwacher. Su cine es legendario por devolver la narrativa a su significado más denso e incluso primario. En un mundo lleno de historias servidas en transmisiónla cineasta se propone dar sentido a algo tan básico como la palabra convertida en historia, el verbo convertido en una acción común. Nos referimos a un cine que rescata de su singularidad a personas como Pier Paolo Pasolini, Ermanno Olmi o los hermanos Taviani. Todos ellos, neorrealistas (posneorrealistas) a su manera, se propusieron dar dignidad a los supuestamente indignos, a los invisibles, y en ese gesto, a la vez político y casi suicida, cada uno de ellos fundó un mundo.

la quimera Es la cuarta película íntegramente de ficción del director. Aparte del debut y menos conocido (Coro celeste), el primero de relevancia, mundo maravilloso, sorprendió con una descripción delicada, voraz y lírica de lo rural que atrajo por igual a Fellini y De Sica. El segundo, Feliz Lázaro, Se presentó como una especie de leyenda anónima sobre la bondad que apelaba con toda su sincera crudeza a los aspectos más crudos del poeta romano asesinado en Ostia. Esta vez, parecería que, un paso más (no más), Rohrwacher amplía su ambición sin despreciar cada una de sus dudas, sus incertidumbres e incluso sus errores. El resultado es una película inestable, vibrante, única, fugaz, profundamente original y esencialmente cálida, por ser reconocible, por vivir en ese lugar donde las historias terminan siendo la memoria de todos.

Se cuenta la historia de un grupo de amigos, o ninguno, que se dedican a saquear los tesoros escondidos de los etruscos. En realidad, ellos mismos son descendientes (lo sepan o no) de los etruscos y lo que hacen (a sabiendas o no) es saquearse a sí mismos. Uno de ellos (Josh O’Connor), un inglés en un universo perfectamente italiano, tiene un don (es capaz de adivinar como un zahorí dónde se encuentran los tesoros) y un castigo (su amada y el motivo por el que está donde está). fallecido. ). Con estos elementos, no necesariamente comunes o al alcance de la mano, el director compone una reflexión a la vez onírica y esencialmente política más que poética (que también), sobre las huellas que el pasado deja en la piel de la memoria.

La película se proyecta en varios formatos (35 mm, super 16 mm y cámara no profesional de 16 mm) y en ellos, sin florituras ni falso virtuosismo, la quimera se hincha y se abre hasta inundar la propia retina del espectador. Una vez más, un mito extraño y a la vez cercano es convocado en pantalla en una especie de liturgia pagana en la que el cine lucha por recuperar un espacio usurpado. De hecho,la quimera Tiene algo de aquelarre, de convocatoria alucinada y algo sagrado (o muy profano) a los dioses inmortales de un arte como el cine esencialmente pagano, popular y completamente ateo.

Lo que más llama la atención es, sobre todo, la convicción. Alice Rohrwacher se niega a permitir que un solo plano deje de ser relevante. Ahora los planos se aceleran, ahora la pantalla se estrecha, ahora todo se oscurece, ahora el mundo gira. No son fuegos artificiales ni exhibiciones de modernidad vacía. Es pura convicción de que para construir un mito se necesita, ante todo, asombro, brillo, aura. El último plano presenta un hilo rojo que conecta el subsuelo con el cielo, los vivos con los muertos, el pasado con la lejana posibilidad del futuro. Es una obra maestra, por supuesto.

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Directora: Alice Rohrwacher. Protagonizada por: Josh O’Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher. Nacionalidad: Italia. Duración: 130 minutos.