Abelardo Castillo Fue un escritor argentino cuya obra ha dejado una huella imborrable en la literatura latinoamericana. Su obra abarca diversos géneros, incluyendo cuentos, novelas, teatro y ensayos, demostrando su versatilidad como escritor. Es especialmente reconocido por su capacidad para explorar la psicología de sus personajes y por su profunda reflexión sobre la condición humana. Castillo también se distinguió por su capacidad para integrar elementos de la literatura universal con temas y contextos específicamente argentinos, lo que le permitió hablar de lo universal desde lo local.
Una de las características más destacables de su obra es la precisión de su lenguaje, capaz de crear atmósferas densas y cargadas de significado con economía de palabras. Su narrativa profundiza en las complejidades del ser humano, explorando temas como la muerte, el amor, la soledad y la desesperación, con una mirada que combina el realismo con toques de surrealismo.
El escritor es considerado un puente entre la generación de escritores de los años cincuenta y las voces más contemporáneas de la literatura argentina. Ahora se convirtió en el protagonista de un hombre que escribeun documental dirigido por Liliana Paolinelli, que se erige como un retrato profundo, que perfila no sólo la trayectoria literaria sino también la esencia vital del escritor. Serpa se presentó en la Sección Artes y Oficios y ofrece un recorrido íntimo por la vida, reflexiones y universo creativo de Castillo, a través del lente de Paolinelli, quien, junto a un equipo liderado en la dirección de fotografía por paula grandio, Alejandro Ortigueira y Soledad Rodríguezlogra captar la esencia de uno de los narradores más lúcidos de la literatura argentina.
Liliana Paolinellicon una carrera marcada por obras que exploran con delicadeza y profundidad las complejidades humanas, como Por tus propios ojos (2007) y La tierra de residuos (2021), profundiza en la vida de Castillo después de décadas de admirar su obra. “Quizás contar la propia vida sea un ejercicio incierto y a veces oscuro”, reflexiona Paolinelli, cuestionando la relevancia de retratar a un autor que ha sido enfocado tantas veces en diferentes medios y formatos. Sin embargo, es la propia voz de Castillo, recuperada en una nota de su taller literario, la que ofrece la clave interpretativa del proyecto: “Cuando cuentas… lo haces por primera vez, sucede por primera vez”. Este principio rector no sólo justifica el motivo de embarcarse en un nuevo retrato del escritor sino que también subraya el potencial único y revelador de cada narrativa, de cada memoria.
un hombre que escribe Se sumerge así en las aguas de la memoria y la creación literaria, con testimonios directos de figuras relevantes como María Moreno y Mayra Leciñanaquienes entrevistan a Castillo, abriendo puertas a conversaciones que fluctúan entre lo personal y lo literario. La película cubre con sus palabras espacios significativos para el escritor., como bares, plazas y su propia biblioteca, entrelazando material de archivo con imágenes actuales, pintando un retrato polifónico que busca captar la esencia del proceso creativo y su entrelazamiento con la vida misma. Explorando las décadas de los años 70, así como la influencia de Sylvia IparraguirreLa esposa de Castillo.
Infobae Cultura entrevistó a la directora que en su película rescata la figura de una de las escritoras argentinas más queridas y admiradas.
—¿Cuál fue tu relación anterior con Abelardo antes de la película?
—Mi conexión con Abelardo surgió a través de paula grandio, que era mi esposa. Paula mantuvo una estrecha amistad tanto con Abelardo como con su esposa, Sylvia Iparraguirre. Paula había sido alumna de Abelardo y luego entablaron una amistad. A lo largo de los años, a menudo asistíamos juntos a cumpleaños y reuniones en su casa. Fue en uno de esos encuentros, en 2015, donde surgió la idea de realizar un documental sobre la vida de Abelardo. La propuesta me emocionó enormemente.
—¿Qué enfoque adoptó para su realización?
—Nuestra idea principal era contar con la participación de diversas personalidades de diferentes disciplinas para entrevistarlo. También teníamos previsto hacer un recorrido por los lugares significativos de su vida, como los colegios y San Pedro. Comenzamos el proceso con las dos entrevistas fundamentales que conformarían el documental, realizadas con María Moreno y Mayra Leciñana. Sin embargo, tras estas dos sesiones, Abelardo sintió la necesidad de tomarse un descanso del rodaje. El proceso fue agotador y exigente; cada entrevista original duró más de dos horas y media. Esta pausa se prolongó hasta su muerte en 2017, dejando el proyecto en suspenso.
—¿Cuándo volviste a trabajar en el proyecto?
—En cierto momento decidí retomar el proyecto y comprobar si las dos entrevistas existentes contenían suficiente material para una película. Al principio me desanimó un poco la incertidumbre sobre cómo estructurar el documental. Las entrevistas fueron valiosas, pero la falta de cambios en el encuadre las hizo parecer extrañas. Envié todo el material a Lorena Moriconi, mi editor habitual, que vio potencial en la película. Empecé a reflexionar sobre cómo podría ser el resultado final y qué elementos añadir. A medida que avanzaba en este proceso, descarté varias ideas y me incliné por un enfoque más sobrio, donde Abelardo hablaba directamente y se intercalaban imágenes de libros y textos sin leerlo del todo. Quería recrear la sensación de hojear un libro en una librería.ofreciendo al espectador momentos de respiro entre las intervenciones de Abelardo.
—Una de las primeras escenas de la película aborda su preocupación por la posibilidad de que sus declaraciones sean tergiversadas en las entrevistas. ¿Cómo conseguiste ganarte su confianza?
—La confianza se desarrolló de forma natural, ya que la idea del proyecto surgió de él mismo. A medida que avanzábamos, nuestra relación se hizo más fuerte. Abelardo tenía muchas ganas de expresarse, aunque sobre temas concretos. Juntos sugerimos nombres de personas que lo conocían bien y estaban familiarizadas con su trabajo. Buscamos generar una nueva dinámica, ya que los temas que le interesaban ya habían sido discutidos en numerosas entrevistas disponibles online. Queríamos explorar nuevas perspectivas y provocar situaciones que lo sacaran de su zona de confort. Mucho María Moreno como Mayra Leciñana, con quien no tenía ninguna relación previa, lo puso ante un desafío diferente. Esto lo empujó a un nivel de exigencia y lo sacó de su rutina, generando momentos de malestar que, creo, resultaron en revelaciones sorprendentes.
Confía en su profesionalidad y en la curiosidad que despertaría hablar con ellos. Abelardo Castillo. Prepararon algunas lecturas previas sobre temas que querían abordar con él y así se desarrolló el encuentro. Mi trabajo se centró en establecer las condiciones técnicas del encuentro, como el encuadre y disposición de las cámaras, mientras que el contenido de la entrevista no estuvo sujeto a ningún lineamiento específico.
—¿Por qué crees que le sugirió la idea de hacer un documental sobre su vida?
—En ese momento, Abelardo había lanzado el primer volumen de su Diarios, y las entrevistas giraron mayoritariamente en torno a esta obra, pero también a diarios en general, escritos por diversos autores. Durante el rodaje del documental se abordó este tema, que despertó un gran interés tanto en él como en María Moreno. Para nosotros, que estuvimos presentes durante el rodaje, fue como asistir a una clase de literatura.
—¿Qué impresión crees que transmitirá la película?
-La película no sigue un formato biográfico tradicional. En cambio, aborda diversos temas mientras Abelardo amplía y desarrolla sus ideas. Comienza hablando de diarios y memoria, pero luego abarca otros temas como géneros literarios, cuentos y novelas. A medida que avanza, revela aspectos de su vida. Se percibe claramente que para Abelardo la literatura era su mundo; vivió a través de palabras, libros y autores. La película tiene un amplio alcance y puede ser apreciada por cualquier tipo de público. los seguidores de Abelardo Castillo Encontrarán en él una oportunidad de reencontrarse con este gran escritor y quizás descubran aspectos que desconocían. Por otro lado, aquellos que no estén familiarizados con su obra sentirán una fuerte motivación por leer sus libros.
—¿Tuviste la oportunidad de revisar algo del material?
—Como parte de mi proceso para el documental, comencé a asistir a tu taller durante tres meses. Seguí asistiendo en 2016 y principios de 2017. En ese momento pidió ver las entrevistas. Aunque no sabía sus intenciones respecto al documental, me pareció una excelente idea. Le proporcioné el material, pero lamentablemente falleció dos semanas después. No estoy seguro de si tuvo la oportunidad de ver las entrevistas, pero lo que vio fue el metraje sin editar, no el documental completo. La primera persona que lo vio fue Sylvia Iparraguirre, quien lo vio en privado. Ella quedó muy impresionada y conmovida.
—¿Qué crees que representa presentar este documental en estos momentos tan complicados para la cultura?
—La situación actual es sumamente complicada, y en este contexto cobra especial relevancia lanzar un documental que destaque a figuras como Abelardo, María Moreno y Mayra. Es una forma de desafiar la narrativa que se nos ha impuesto durante años, que sugiere que los artistas y agentes culturales no aportan significativamente o son meramente decorativos. Este documental es una refutación contundente de esa percepción errónea; Demuestra que hay un trabajo profundo y significativo detrás de cada obra. El propio Abelardo destaca la obra del escritor. Aunque la película pueda parecer sencilla en su forma, su gestación y desarrollo han requerido años de dedicación, reflexión y maduración. Además, ahora se suma al patrimonio audiovisual de nuestra nación, contribuyendo así a enriquecer nuestra memoria colectiva.
* un hombre que escribe Se proyecta el jueves 18 a las 17.40 y el sábado 20 a las 19.40 en Cacodelphia 1 (Pte. Roque Sáenz Peña 1150, CABA)
[Fotos: prensa “Un hombre que escribe”; Télam archivo]
