Él Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) salda tu deuda con manuel salinas (1940-2021) tres años después de su muerte con una retrospectiva que repasa su evolución desde sus inicios en el Club La Rábida y la galería La Pasarela hasta su consagración como el maestro que investigó la expresividad del color de un universo muy personal. La exposición, que podrá verse en el Monasterio de la Cartuja hasta el 22 de septiembre, se acerca a este creador autodidacta, un “lobo solitario de la pintura”, como lo describe el comisario. Pepe Yñiguez, que se mantuvo fiel a la abstracción. El título de la cita. resumen estrictoDestaca la fidelidad de Salinas al mismo imaginario.
La selección, de unas 90 piezas, incluye, además de algunos préstamos de colecciones privadas, las obras más preciadas del artista, las colecciones que conservó y que componían La herencia sentimental del pintor. “De todas las exposiciones posibles”, explicó Pepe Yñiguez a la prensa este miércoles en la inauguración de la muestra, “preferí hacer una que se pudiera catalogar como las salinas de manuel salinases decir, privilegiando aquellas obras de las que no se separó y las que quedaron entre sus familiares o allegados”, apunta el comisario, que ha primado así lo más personal de lo andaluz, que, sin embargo, “por encima de todo en los últimos 20 años”, ha sido una firma muy valorado “entre coleccionistas, aficionados y amantes del arte”.
resumen estricto, a cuya inauguración asistió el director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Jimena Blázquez, y el Secretario General de Cultura, José Vélezprolonga la reivindicación del CAAC de las grandes figuras de la comunidad autónoma, tras las retrospectivas dedicadas a Gerardo Delgado, Carmen Laffón, Guillermo Pérez Villalta, Alfonso Albacete o Luis Gordillo. Yñiguez señala que resumen estricto “Debió haber pasado unos años antes, cuando empezaron a hablar de organizarlo y cuando Manuel estaba vivo. Lamentablemente no ha sido posible hasta hoy. El maldito Covid se lo llevó a principios de 2021”, lamenta el especialista.
Aunque el itinerario incluye creaciones de su juventud, en las que Salinas aún buscaba su firma -un retrato de su padre o un jardín a la sombra muestran esta etapa-, resumen estricto demuestra el compromiso del autor con un lenguaje en el que, Como compositor, siempre persiguió el ritmo y propuso variaciones. Yñiguez recuerda una frase que el sevillano, un hombre elegante y poco dado a hablar de sí mismo, dejó para la posteridad, y en la que revela su preferencia: “En ese espacio de la pintura encontré un reto más apasionante. En la abstracción se parte de cero, hay que darle expresión a algo que no existe. Tienes que basarte en tu propia cultura, lo cual es una gran responsabilidad”. Para el curador, la obstinación con la que Salinas abrazó la abstracción encarna una frase del simbolista Mauricio Denis: “Un cuadro, antes que un caballo, una mujer desnuda o cualquier anécdota, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores dispuestos en un orden determinado”.
Amigo de otros creadores como el fotógrafo. Atin Aya o el pintor Miguel Ángel Campaño, Salinas defendió su independencia y aprendió las claves de su oficio como autodidacta. Pero “de nada surge nada”, matiza Yñiguez, quien considera que “la pintura de Salinas nace de su educación y de su formación estética”. Tradición y modernidad se cruzan en la personalidad artística de este autor. El comisionado de resumen estricto Imagínense la profunda huella que dejaría en la sensibilidad del joven Salinas “los azulejos del siglo XVI, de la que se nutre bien su casa familiar, con esa trama regular que presagia una concepción infinita del espacio y, sobre todo, la herencia viva del barroco, esa conjunción de opuestos, de luces y sombras, de plenitud y vacío, de apetito voraz de vida y exaltación de la muerte”, contrastes que alcanzan, asegura Yñiguez, “su máxima expresión en la Semana Santa sevillana” de la que era devoto el pintor.
Pero Salinas, que con la solidez de su obra parecía impermeable a los vaivenes del arte y a las corrientes que se sucedían, Conocía bien la vanguardia: Fue uno de los implicados en el Centro M11 que desarrolló una audaz programación para la Sevilla de los años 60, frecuenta la escena artística del París de los años 70 y se empapa de otras formas de entender la creación y la vida “en Cataluña, junto a miembros de su familia materna [Salinas era hijo de María Asunción Milá, activista contra la pena de muerte que se carteaba con el papa Francisco]como el famoso diseñador Miguel Milá” y “artistas y arquitectos entre los que se encontraba marcel duchamp”, con quien se codea “en los veranos de Cadaqués”, recuerda Yñiguez. “Su pintura nace de esa danza armoniosa con la tradición y la modernidad”.
las habitaciones de resumen estricto Proponen, de la mano de Salinas, un canto al tesón, la historia de un hombre que creyó en el camino que tomó con sus pinceles. “Manuel Salinas es uno de esos pintores que pintan el mismo cuadro una y otra vez, siempre iguales y siempre diferentes, sin rastro de monotonía porque cada cuadro contiene una versión nueva pero muy reconocible de lo que se entiende como la imagen ideal de la pintura”, se lee en el folleto de la exposición. “Sólo que esta imagen ideal no responde a la ideología platónica, en realidad no existe de antemano, sino que se va creando poco a poco en cada fotograma. Cuadros todos sin título porque son todos el mismo cuadro”.
Un flujo siempre inspirado, como sostiene el curador: “A mediados de los 90, dejó significativamente de datar sus obras y todas son parte de un mismo ideal, de un clasicismo abstracto al margen de las modas cambiantes, en el que los motivos son recurrentes sin agotarse nunca. Está construyendo una obra que sitúa a Salinas sin duda como un referente ineludible de la pintura abstracta en los últimos 50 años del arte español”.
Además del homenaje que la CAAC le debía a Salinas, resumen estricto Se presenta como una celebración íntima en la que muchas de las obras Salen del entorno del pintor para dialogar con el público. Las hijas del artista, Inés y Myriam, confiesan su ilusión de que se reconozca el trabajo de su padre. En la Casa de Salinas, en Mateos Gago, Yñiguez ha conservado un gran cuadro en un espacio en el que fotografías de Manuel Salinas en el estudio que tenía en este edificio, donde el niño empezó a soñar, gracias a la fantasía de unos azulejos, las infinitas posibilidades del arte.
