La Jornada – Querétaro recibe obra de los maestros del arte europeo del siglo XIX – .

La Jornada – Querétaro recibe obra de los maestros del arte europeo del siglo XIX – .
La Jornada – Querétaro recibe obra de los maestros del arte europeo del siglo XIX – .

Ciudad de México. Funciona como Retrato de una mujer joven vestida de rosa, de Pierre-Auguste Renoir; tres bailarines, por Édgar Degas; Desdémona y Emilia, por Eugène Delacroix; Henificación, de Camille Pissarro; Retrato de una niña holandesa, por Józef Israels; pulidores de cobre, por José Bail, y Luz de luna a orillas del río Touques, de Eugéne Boudin, forman parte de la exposición Del romanticismo a la modernidad: Colección Museo Soumaya, el cual se exhibe en el Museo Regional de Querétaro adscrito al Centro INAH.

La exposición es un repaso por los movimientos artísticos de la Europa del siglo XIX, que marcaron los nuevos caminos del arte, y está compuesta por 72 obras de 69 artistas. Destacan cuadros pintados al aire libre, lienzos y dibujos impresionistas, bella época, el registro del nacimiento del París moderno, las fotografías y la ruptura vanguardista.

Es una exposición muy importante con los artistas más destacados del siglo XIX. Son obras originales que la Fundación Carlos Slim tiene en sus colecciones; Llevar las piezas a Zacatecas y Querétaro es una posibilidad de acercar nuevos públicos, sobre todo porque después de la pandemia tuvimos una disminución en la asistencia a los museos, y esta exposición es una oportunidad para reposicionarnosexpresó en una entrevista con El dia Rosa Estela Reyes García, directora del Centro del Instituto Nacional de Antropología e Historia en Querétaro.

Destacó que hay piezas de artistas que se exhiben por primera vez en el museo, como las de los franceses Pissarro, Degas, Renoir, Armand Guillaumin y Albert Lebourg.

Asimismo, el pintor de luz de origen alemán, Max Liebermann, y los creadores Raoul Dufy, Pierre Bonnard y Maurice de Vlaminck, así como cuatro mujeres artistas: la italiana Emma Ciardi, la inglesa Dorothea Sharp, la belga Madeleine Lefebvre y la estadounidense Marta Walther.

Son artistas que normalmente se pueden ver en museos europeos, pero no en un lugar del interior de nuestro país, de ahí la relevancia que tiene; Además, debemos resaltar que generalmente no se ven en un museo de arte prehispánico.añadió Reyes García.

El director del Centro INAH Querétaro explicó que, más que cronológico, la curaduría de la exposición se divide en núcleos temáticos, con el fin de mostrar las características de los cambios de la pintura en el siglo XIX, cuando los pintores tenían interés por la vida. vida cotidiana y en los movimientos sociales.

El público que asista al Museo Regional de Querétaro dirigido por Paulina Macías encontrará una explicación de por qué el Romanticismo fue el primer movimiento artístico liberal, cuya impronta se extendió hasta el último tercio del siglo XIX. El romanticismo no se sitúa precisamente en la elección de temas, ni en la verdad exacta: es una forma de sentir.

Según los curadores, con realismo social el artista miró a la tierra y, por primera vez, los protagonistas fueron agricultores, trabajadores, pescadores, tejedores, pulidores de cobre, es decir, la vida cotidiana.

También fue la época que vio nacer la fotografía, y París se consolidó como la capital cultural de Occidente, los creadores abandonaron sus estudios y con esa libertad de reglas académicas encontraron en la naturaleza el medio para expresarse.

La exposición se dividió en los siguientes núcleos: Cuerpo, ya que las representaciones anatómicas experimentaron una de las transformaciones más radicales del romanticismo; Retrato, donde se observa que el surgimiento de las ciudades modernas permitió el retrato íntimo de las madres en espacios domésticos o al caminar por calles y parques; El realismo social, que explica que 1848 marcó un hito para la historia occidental: revoluciones, movimientos nacionalistas y amor a la tierra; Paisaje, sobre los artistas que salieron del taller para pintar al aire libre y por primera vez pudieron transportar sus pigmentos en tubos de zinc que impedían su secado, para terminar sus obras en el estudio; Marinas, que alude al mar como fuente de inspiración y representación de lo sublime, y la Modernidad, donde vemos lo relacionado con la Revolución Industrial, la invención de la fotografía y el telégrafo, y el cambio civilizatorio que se reconoció en el Congreso Universal. Exposiciones de Londres. y de París a Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston y San Francisco, en Estados Unidos.

Del romanticismo a la modernidad: Colección del Museo Soumaya Permanecerá abierto al público hasta el 6 de octubre en el Museo Regional de Querétaro (Corregidora Sur 3, Centro Histórico) de martes a domingo, de 9 am a 6 pm

 
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