El curador de la 60ª edición del Bienal de Arte de Venecia, Adriano PedrosaCalificó este miércoles de “valiente” y “correcta” la decisión del artista. Ruth Patir y a los responsables del pabellón israelí de no abrir sus puertas hasta que haya un alto el fuego en Gaza.
Pedrosa no ha querido hablar en nombre de la Bienal sino en nombre propio, como comisario de este evento artístico, que abre sus puertas al público este sábado y podrá visitarse hasta el 24 de noviembre.
“Creo que es una decisión muy valiente por parte del artista (…) Agradezco la decisión y la respeto y creo que también es una decisión acertada”, afirmó Pedrosa, quien también consideró que es una “decisión sabia que debe ser respetado”. ”.
También destacó el lema de la edición de este año, ‘Extranjeros por todas partes’ (Extranjeros por todas partes), que es el título “más políticamente franco” de una exposición que se estructura en torno a pabellones nacionales, cada uno con su propia idiosincrasia.
La Bienal que se centra en artistas extranjeros –especialmente refugiados e inmigrantes-, en ‘queer’ -‘strangers’ como primera acepción de esa palabra ligada a la comunidad LGTBI+-, ‘outsiders’ -en los márgenes del mundo artístico oficial-, artistas folklóricos (o populares) y artistas indígenas.
Y uno de los aspectos de los que más se está hablando es precisamente la descolonización en el mundo del arte, un proceso que ya está en marcha pero en el que “siempre se puede profundizar”, destacó el comisario.
“Hasta los años 60, 70 y 80, la mayoría de las exposiciones se concentraban en artistas de Europa y Estados Unidos. En los años 90 empezamos a ver exposiciones que incluían artistas de diferentes partes del mundo”, recordó el director artístico del Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand y primer curador latinoamericano de la Bienal de Venecia.
El trabajo de las mujeres ha contribuido mucho a cambiar este dominio de los artistas masculinos blancos y “ahora todos somos más conscientes de este desafío”, dijo.
Por ello, desde finales de los años 90 ya no se puede realizar una exposición “verdaderamente internacional” sin artistas del hemisferio sur, de países como México, Nigeria, India, Sudáfrica, Brasil o Líbano, añadió.
“Ya no se puede tener una exposición sólo de hombres, sólo de artistas blancos y sólo de artistas europeos”, insistió Pedrosa.
Eso se ha logrado, pero se puede hacer más en materia de descolonización, reflexionó. “¿Tenemos suficientes artistas externos en la exposición? ¿Tenemos suficientes artistas autodidactas? ¿Tenemos suficientes artistas indígenas?
“Por eso trato de llamar la atención y darle visibilidad (a todo tipo de artistas)”, argumentó. Precisamente la Bienal brinda una oportunidad extraordinaria para que se vean artistas de diferentes orígenes.
Y es también el motivo por el que su trabajo en Venecia se ha centrado en el hemisferio sur, con especial atención a las “muchas singularidades que existen en América Latina”.
“Es la mayor presencia de artistas de Colombia, Chile, Argentina, Sudáfrica, Egipto, Irak o India”, destacó. La mayor presencia de artistas maoríes, artistas coreanos o artistas indígenas”.
Una apuesta muy diferente para la Bienal y muy personal para Pedrosa, que considera que cada edición de este evento debe ser así, “algo muy diferente” a la anterior.
Fuente: EFE
