Primer recorrido por el pabellón argentino en la Bienal de Venecia – .

Antes de que se abran las puertas esta tarde, Cultura Clarín Accedió a imágenes exclusivas del Pabellón Argentino en la 60° Bienal de Venecia. La instalación ya está lista para recibir al público allí. “Espero que las puertas se derrumben”, de Luciana Lamothecurada por Sofía Dourrón.

Pabellón argentino en la Bienal de Venecia 2024. Foto: © Matteo Losurdo.

La Bienal es el evento artístico más relevante a nivel mundial y su preinauguración es desde hoy hasta el 19 de abril para artistas, comisarios, galeristas, directores de museos, críticos y prensa especializada y se extenderá hasta noviembre para el público en general.

Pabellón argentino en la Bienal de Venecia 2024. Foto: © Matteo Losurdo.

Primera gira

La instalación de Luciana Lamothe Consta de cuatro módulos y un enlace entre las diferentes partes. Está construido con madera contrachapada, tubos y ramas y madera reciclada. Tiene una alusión general a arte povera en algunos de sus segmentos, pero lo más importante es que recupera la luminosidad del pabellón argentinoque en las dos últimas ediciones de la Bienal quedó oscurecido por decisiones estéticas.

Pabellón argentino en la Bienal de Venecia 2024. Foto: © Matteo Losurdo.

En el primer caso, con Mariana Telleriadar a sus esculturas y textiles un halo eclesiástico, y en el caso de Mónica Helleren la última Bienal, porque de lo contrario su obra no podría haberse visto en vídeo.

El efecto de haber abierto las ventanas a la luz que se filtra por los jardines que rodean los arsenales y el pabellón argentino es han duplicado el ancho del espacioque no es menor.

Claudia Alarcón pone patas arriba la técnica del jaguar, nunca antes vista. En parte esto se debe a que ha sido montado sobre fondos de colores. Foto: Clarín.Claudia Alarcón pone patas arriba la técnica del jaguar, nunca antes vista. En parte esto se debe a que ha sido montado sobre fondos de colores. Foto: Clarín.

Es una instalación que podríamos considerar pesimista o crítica, pero esperanzadora porque entra luz por las ventanas y porque el espacio parece hacerse más grande. Particularmente virtuoso Es el encuentro que ella logra entre ramas quemadasdelgado y muy frágil, y el grapas de hierro y el acero inoxidable que los aprisiona.

la barra más alta

Por supuesto, este es un primera impresion, totalmente instantáneo, de algo que exploraremos con más profundidad. Sin embargo, sin duda sube el listón, sobre todo en la última edición, cuya muestra de Mónica Heller dejó a la mayoría insatisfecha.

Y riéndose de uno paloma que hablaba por inteligencia artificial apenas cinco meses antes de que la inteligencia artificial, a través del chat GPT, nos deslumbrara con sus hazañas.

En nuestro primer paseo impresionista. En medio de un viento huracanado y lluviaque arrasó las instalaciones industriales y antiquísimas (varios siglos) de los arsenales, comprobamos que la presencia argentina no sólo es notable sino que revela grandes sorpresas.

En los 24 metros que le fueron destinados. Mauricio “La Chola” Poblete combina acuarela, dibujo y graffiti. Foto: Clarín.En los 24 metros que le fueron destinados. Mauricio “La Chola” Poblete combina acuarela, dibujo y graffiti. Foto: Clarín.

Por ejemplo, los 24 metros que se asignaron a Mauricio “La Chola” Poblete con su arte que combina acuarela, dibujo y graffiti. Y, sobre todo, por los siete textiles que expone Claudia Alarcón, quien pone patas arriba la técnica del jaguar nunca antes vista. En parte esto se debe a que ha sido montado sobre fondos coloreados, por lo que la geometría a veces caprichosa de Alarcón para una técnica tan estereotipada como el jaguar revela tonos y formas geométricas nunca antes vistas en esta técnica.

Esto es sólo para hablar de contemporáneos, porque se vislumbran hermosas obras de grandes artistas que no tuvieron tanta fama como merecían: el caso de Elda Cerratoo de Juan Del Preteu obras distintas cedidas por el Museo de Arte Moderno.

Turbulencia

Así, el campo del arte es el que más despiadadamente muestra la grietas políticas que atraviesan el planeta y que tienen su centro en el conflicto Oriente Medio.

El incipiente debate en la Bienal de Venecia, que tiene su eclosión sobre todo en la figura de Anish Kapoorun artista indio establecido en todo el mundo occidental y con importante obra en Inglaterra, no se puede entender sin repasar lo ocurrido en la trienal de la documenta en KasselAlemania, que fue parcialmente cancelada por el gobierno alemán debido a su propia legislación sobre discursos antiisraelíes pro-palestinos pero más que pro-palestinos.

Anish Kapoor en Fundación PROA en 2019 / Archivo ClarínAnish Kapoor en Fundación PROA en 2019 / Archivo Clarín

Kapoor sacudió la pre-inauguración hoy al criticar el título y el lema de la 60ª Bienal señalando que la exposición, titulada “Extranjeros en todas partes” y curada por el brasileño Adriano Pedrosa, le hace el juego al gobierno de derecha de Italia.

“Vivo en Venecia y veo carteles por toda la ciudad que dicen ‘Extranjeros por todas partes’”. A pesar de las indudables buenas intenciones de Pedrosa de subvertir el lenguaje del miedo y el odio racistas, estas palabras Se hacen eco del lenguaje del neofascismo nacionalista.“Kapoor dijo El periódico de arte.

“En un contexto en el que el gobierno de derecha italiano ha asumido el poder control de museos y de todas las instituciones culturales, y en el que el nuevo presidente de la Bienal, Pietrangelo Buttafuoco, ha autoproclamada derecha, este peligroso lema encaja con su postura y la de su gobierno contra los inmigrantes y extranjeros. El asco La derecha se extiende por todo el mundo, desde Oriente Medio hasta Rusia, India y Estados Unidos”, añadió Kapoor.

Este no fue el único conflicto, sólo el primer día. Él pabellón israelí de la 60ª Bienal de Venecia, que debía inaugurarse hoy, permanecerá cerrada”hasta que se acuerde un alto el fuego y liberar a los rehenes” en poder de Hamás.

Este es el anuncio que apareció esta mañana en un cartel expuesto frente al pabellón israelí en la Bienal de Arte.

La decisión del curador y artista, Ruth PatirNo cancela la exposición, “pero es una opción de solidaridad con las familias de los rehenes y con la gran comunidad de Israel que pide un cambio”.

Su decisión, elogiado como valiente por el curador jefe de la bienal, se anunció en un cartel colocado en la ventana del pabellón nacional israelí el primer día de presentaciones ante los medios, pocos días antes de que comience la feria de arte contemporáneo el sábado.

“El arte puede esperar, pero Las mujeres, los niños y las personas que están viviendo un infierno no“Dijeron los curadores en un comunicado conjunto con el artista. Expresaron su consternación por la situación de los palestinos en Gaza y los familiares de los secuestrados en el ataque de octubre en Israel.

Con información de agencias.

 
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