Bellas Artes, un mordaz paseo por el arte – .

Madrid.— Hablar de arte abiertamente, provocar al público, así como acercar al público a esta expresión artística es la misión de “Bellas Artes”, Serie de humor ácido que ofrece una mirada crítica y sin complejos a las inconsistencias de la arte contemporáneo.

Él Centro Museo Nacional Reina Sofía Era el escenario ideal para presentar la serie. Al auditorio arribaron sus creadores Mariano Cohn, Gastón Duprat y Andrés Duprat, así como los actores Oscar Martínez, José Sacristán, Aixa Villagrán, Koldo Olabarri, Ludwika Paleta y Fernando Albizu.

Andrés Duprat, guionista de la serie y director del Museo de Bellas Artes de Argentina, explicó que la historia se desarrolla en Madrid, en un museo ficticio.

La serie de humor negro expone situaciones controvertidas en torno al arte contemporáneo. Foto de : Star+

“Esta ciudad es un centro cultural iberoamericano, aquí hay muchos latinos y por eso sería pertinente que haya un museo como el que creamos en la ficción, es espectacular, de hecho, es un Museo que Me encantaría dirigir”.

Para Andrés, esta serie retrata diversas cosas que le han sucedido a él y a sus compañeros en diferentes museos del mundo, por lo que, confesó, escribirla fue una especie de terapia.

“Aunque tiene un tono de comedia negra, no exagera en absoluto. El arte contemporáneo intenta provocar, lo único que no hay que ser es indiferente, aunque te enoje está bien porque te hace pensar por qué te incomoda y dónde están tus límites”, expresó.

Entre los relatos de la serie, que se inspiran en sus propias anécdotas, Duprat contó lo ocurrido durante el primer año en el que fue elegido para dirigir el Museo en Argentina, cuando falleció Rómulo Macció, un artista muy importante en su país.

“El Ministerio de Cultura empezó a presionar para que el velatorio se realizara en el Museo. Me negué, porque después todos los artistas querrían ir a morir allí, pero es una batalla que perdí y eso está en la trama, por ejemplo.

“El nepotismo es mayor en Argentina de lo que se muestra en la serie, tuve que adaptar un poco esas historias a una realidad más tranquila, que es la que tenemos en España. En Argentina pasa lo mismo, pero de forma más aguda y salvaje”, destacó.

El guionista dijo que la anécdota del animal que se pudre también es real: “Un amigo hizo una obra que consistía en un calamar que compró en el mercado y que se pudrió dentro del zapato de su padre. Y cuando empezó a descomponerse no se podía entrar a la sala por el olor, pero era una obra que los organizadores habían premiado y tenían que quedarse con esa basura”, dijo provocando risas.

– Creativos y elenco se reunieron en el Museo Reina Sofía. – El protagonista Oscar Martínez con Ludwika Paleta. Foto: Alejandra Musi | lo universal

Para Mariano Cohn, este proyecto puede servir como un acercamiento al arte contemporáneo, para aquellos que nunca se han interesado por él, a través de una introducción irreverente, a veces un poco irrespetuosa, y con un poco de “mala ostia”, como dicen en España. .

“Hubo mucha complicidad en cómo íbamos a abordar el tema, con Oscar ya lo teníamos, y el alto nivel que tiene se lo transmitió a los demás actores”, dijo Cohn.

Oscar Martínez interpreta a Antonio Dumas, un prestigioso historiador del arte, quien, en su faceta de director del Museo, debe afrontar diferentes conflictos, desde presiones políticas hasta desternillantes situaciones relacionadas con exposiciones y artistas.

“Algo me pasa con los creadores Gastón, Mariano y Andrés, y es que los personajes que me han dado tienen momentos decididamente incorrectos, dicen las cosas que uno quisiera decir pero no puede. En ese sentido, es muy gratificante hacer Antonio porque te permite decir, en nombre del otro, lo que te gustaría decir.

“Las tres veces que he trabajado con Gastón y Mariano han tenido la generosidad de hacerme participar desde la creación del proyecto, así que cuando llego al rodaje mi cuerpo ya entendió quién es este personaje y puedo acomodarme muy bien en él. fácilmente”, señaló Oscar. .

Según Cohn, en el caso de “Bellas Artes” se tocan muchas preguntas sin respuesta que aparecen en el tema del arte contemporáneo: “Como revisar los CV de artistas muertos para ver si hay que cancelarlos, los vandalismos idiotas que existen actualmente las obras y la gran pregunta de ‘¿por qué esta porquería vale 5 millones de dólares?’

“Muchas veces uno no se atreve a preguntar estas cosas para no parecer ignorante, otras no se cuestionan por pudor, pero en esta serie se preguntan”, destaca.

Respecto a lo que pensaron los creadores sobre el actual gobierno de Javier Milei y los últimos recortes realizados al cine argentino, Gastón indicó: “No todo se puede atribuir al actual gobierno sino a los años de apatía, pésima gestión, corrupción, nepotismo, etc. “No es algo de ahora”.

La serie, que se estrenará en Latinoamérica este 11 de abril en la plataforma Star+, llegará con seis episodios, y ya está confirmada la segunda temporada.

La serie de humor negro expone situaciones controvertidas en torno al arte contemporáneo. Foto de : Star+

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