Cuando todo lo que quieres hacer es ser la parte del fuego · Reseña del álbum ⟋ RA – .

Cuando se conocieron en 2013 en Ivry-sur-Seine, una ciudad a las afueras de París, Neysa Mae Barnett y Emile Larroche querían que su música sonara como ninguna otra cosa. Y sucedieron bastante rápido. El trip-hop con fallas, polirrítmico y folk en su álbum debut, 2022 Toca la cerradura—escrito en un barco angosto en Oxford— ocupa un espacio propio cuando se trata de género. Cuando todo lo que quieres hacer es ser la parte del fuego, su siguiente LP en InFiné Éditions, es una exploración de toda la ambivalencia, el equilibrio y la incertidumbre que conlleva ser un ser humano. Al parecer, Barnett había estado escuchando mucha música dance del Reino Unido (Overmono, Four Tet y similares) antes de comenzar a trabajar en el álbum. Da sus frutos en el primer tema, “Art&Life”, donde los sombríos acordes de órgano se arremolinan mientras se forma un torbellino breakbeat. Es desorientador de la mejor manera posible, acompañando perfectamente el tira y afloja entre el arte y la vida que aborda la letra. “Plumbing” es visceral y pesado: la línea de bajo gruñe con intención depredadora bajo una batería vibrante y no cuantificada. Barnett suena mareada, su voz modulada para sonar de pesadilla mientras la producción se convierte en una carnicería. El dúo encuentra el punto ideal entre la música dance y la filosofía en “Zombie”, fusionando trip-hop y glitch-hop con temas dantescos e imágenes de sombras junguianas para, de alguna manera, una canción pop genuina e improbable.

Cuando todo lo que quieres hacer es ser la parte del fuego es una letra de Bill Calahan de “Sicomoro“, una canción sobre ser dueño de quién eres y la naturaleza aburrida de ser una persona. Al “ser el fuego parte del fuego”, la UTO imagina trascender la naturaleza temporal del calor y el confort, anhelando convertirse en el calor mismo. en un publicación de instagram Al conmemorar el lanzamiento del álbum, el dúo dijo que el álbum trataba sobre cosas como “Estar frustrado románticamente postrado en cama con un gran resfriado” y “Tratar de guardar cosas valiosas en bolsillos con agujeros”. Estos estados de perpetuo desplazamiento y satisfacción esquiva se exploran con mayor detalle en el álbum, como en “Art&Life”: “Arte y vida / Extrañamente entrelazados / Cuando estoy profundamente en uno / El otro grita”. Nunca hay libertad de esta ambivalencia, ni siquiera las últimas palabras pronunciadas en la última canción del álbum, “Bredouille”: “La mayoría de las veces vuelvo con las manos vacías / y me gusta así”. Para ellos, es la sensación de estar incompleto lo que hace que valga la pena vivir la vida: un medio para alcanzar un fin siempre esquivo. El álbum oscila constantemente entre el caos y la serenidad. Larroche embellece ritmos electro de izquierda con evocadores outros acústicos, mientras que la composición contemplativa y las entregas vocales de Barnett son escasas y tiernas en un momento y urgentes y mordaces en el siguiente. Cuando Barnett canta “Parece que quieres ambos / La vida segura, el caos” en “2MOONS”, se suma a su enfoque de la música. El gancho de “Napkin” te recuerda que la canción fue escrita en una servilleta mientras los delicados acordes del piano rebotan debajo del medio susurro de Barnett. Pero a la quietud le sigue el momento más eléctrico e impresionante del álbum. Momentos como este exaltan el poder reverberante contenido incluso en los actos más pequeños. Tierno y explosivo, bailable pero en busca de la quietud, anhelante pero resignado, es un álbum que contiene multitudes. UTO es excéntrico pero está listo para festivales, toma toques de todas sus influencias y las combina en momentos que son a la vez caseros y himnos. En todo caso, la impresionante química artística del dúo es un fuerte testimonio del hecho de que la vida y el arte pueden existir simultáneamente.