la gran Amália Rodrigues y tres lugares para vibrar con la música portuguesa – .

Como diamantes que se forman a partir de una sólida tierra negra, a mediados del siglo XIX en las calles más oscuras y pobres de Lisboa nació el fado, un género musical que absorbió el polifacético espíritu portugués y que con el paso del tiempo se convirtió en un símbolo. de identidad. No basta con cantar fado; Hay que vivirlo, sentirlo con todo el cuerpo. Amália Rodrigues, reconocida como la Voz de Portugal y el reina del fado, lo sintió profundamente, convirtiéndose en una figura emblemática y dejando una huella atemporal en la cultura portuguesa. Ahora, 25 años después de su muerte, su legado sigue vivo y se celebra con la primera exposición biográfica inmersiva en el centro cultural Marvila de Lisboa.

Ah, Amália – Experiencia Viviente, Compuesto por ocho salas con diferentes ambientes temáticos, combina arte y tecnología para guiar al visitante a través del universo de la fadista, desde sus humildes orígenes hasta su consagración como la voz más influyente del país. Uno de los atractivos más impresionantes es la sala 360º que ofrece una experiencia de videomapa, un holograma a escala real que recrea una actuación de Amália Rodrigues en el emblemático teatro Olympia de París. Además, se presentan instalaciones lumínicas y visuales, acompañadas de la poderosa voz de la cantante que transporta a los espectadores a la época en la que brillaba en los escenarios.

A mediados del siglo XIX en las calles más oscuras y pobres de Lisboa nació el fado.

Durante la dictadura de Salazar surgió el cliché de que Portugal se define por los tres EF: fútbol, ​​Fátima y fado. Este género musical se utilizó para promover la cara amable de la dictadura y llevó esa etiqueta muchos años después de la revolución de los claveles. Durante esa época Amália cimentó su fama mundial y promovió su carrera internacionalmente: viajes, películas y espectáculos, pero después de la revolución sufrió persecución por parte de la izquierda que la vinculó al régimen y la acusó de fascista. Sólo después de su muerte se supo que, durante décadas y bajo vigilancia de la policía del régimen, ayudó en secreto a la resistencia portuguesa. Fue la propia Amália quien revolucionó el mundo del fado e introdujo la moda de vestir de negro; Muchos fadistas todavía siguen esta tradición hoy.

Al anochecer, las vibrantes voces de los fadistas se alían con el sonido de las guitarras, penetrando cada rincón de los antiguos barrios de Lisboa, donde ahora se encuentran las casas de fado más famosas. Canciones que expresan intensas emociones de amor y desamor, el sentimiento agridulce de la saudade y los altibajos de la vida cotidiana.

María Severa Onofriana, la primera gran fadista lisboeta, que conquistó al público con su voz profunda y llena de dolor

Aunque Amalia Rodrigues popularizó el fado, este género ya había sido reconocido antes. Su origen está envuelto en un halo de misterio: las tradiciones sonoras traídas por marineros de distintas partes del mundo, especialmente la música árabe, caboverdiana y brasileña, fueron las que contribuyeron a la formación de su carácter. Su aparición tal como la conocemos hoy está estrechamente relacionada con el nombre de María Severa Onofriana, la primera gran fadista lisboeta, que con su voz profunda y llena de dolor conquistó al público más allá de las pequeñas tabernas del Bairro Alto y Mouraria. .

A pesar de ser protagonista de muchas leyendas urbanas, María Severa sigue siendo un misterio y se desconocen muchos detalles de su vida. Sabemos que Severa ejerció la prostitución siguiendo el camino de su madre, cantó fado en tabernas y en corridas de toros, donde encandiló a su futuro amante, el Conde de Vimioso, y así empezó a cantar en casas de aristócratas, promocionando el fado en otros círculos. social. Su vida se vio trágicamente interrumpida: murió de tuberculosis con sólo 26 años y fue enterrada en una fosa común, sin ataúd, según su deseo expresado en sus últimos versos.

A partir de las primeras décadas del siglo XX, gracias a la radio, la televisión y las revistas especializadas en este género, el fado se extendió por todo Portugal, dejando de estar asociado a la marginalidad. Sin embargo, su triunfo no duró mucho. En 1927, el gobierno del dictador António de Oliveira Salazar adoptó varias medidas que, como una soga, sofocaron todas las actividades culturales: los fadistas ya no podían cantar fuera de las llamadas casas de fado, necesitaban un permiso para actuar en público y las letras habían sido tener que pasar por la censura del régimen. El fado empezó a sofocarse.

Tasca do Chico

“El fado es patrimonio vivo, siempre ha superado las dificultades y hasta en los momentos más oscuros los fadistas consiguieron evadir la censura, jugando con las palabras y cantando de forma espontánea y gratuita en tabernas y bares”, explica Sara Pereira, directora del Museo. del fado. Fue así, reaccionando a la censura, que nació el fado vadio: informal, no profesional, pero que nace del alma portuguesa y suena auténtico. Una de las casas más famosas donde se puede escuchar este estilo es la Tasca do Chico, inaugurada por Francisco Gonçalves en 1996.

Incluso antes de que se abran las puertas, una fila de turistas se reúne en la entrada, tratando de sentarse en grandes mesas de madera dentro del restaurante. La Tasca do Chico parece un museo: fotografías de Francisco Gonçalves con personajes famosos cuelgan de las paredes, bufandas de equipos de fútbol de todo el mundo decoran el techo y el silencio abrumador durante el espectáculo crea un aura como en una galería. arte.

La taberna está abierta todos los días, pero los espectáculos de fado vadio sólo tienen lugar los lunes y miércoles. A partir de las nueve de la noche, los artistas suben al improvisado escenario con micrófono abierto para interpretar tres canciones cada uno, con un descanso de 20 o 30 minutos para descansar.

Al ser uno de los lugares más baratos (sólo hay bebida obligatoria de 15 euros por persona) y popular entre los turistas, el tiempo de espera es largo, una hora y media, por lo que es mejor cenar o esperar para disfrutar. petiscos Portugués en cuanto haya sitio en una mesa compartida.

club de fados

Los fadistas se desplazan de una sala a otra del restaurante en pleno barrio de Alfama, junto a la famosa Sé de Lisboa, siempre elegante, pero sin perder el espíritu de libertad. Cuando entran a la sala iluminada por velas, el público cae en un silencio casi religioso y mira a los músicos que esperan escuchar las primeras notas. La escena tradicional siempre está compuesta por un fadista, dos guitarras (una portuguesa y otra española) y en ocasiones un bajo o un contrabajo se une a ellas para formar la base rítmica.

Al momento de iniciar la actuación, los camareros vestidos con trajes negros cierran las cortinas que separan las habitaciones del mundanal ruido, y detienen el servicio; Las luces iluminan a los músicos que discuten tranquilamente la siguiente canción, y captan todas las miradas con su expresivo ritmo corporal y canto, desde la primera hasta la última nota.

“Cada espectáculo de fado es una improvisación”, explica Lina Rodrigues, renovadora del fado y cantante estrella del Clube de Fado desde hace ocho años. Hay más de 200 melodías en el repertorio, pero las letras están separadas y se seleccionan según la experiencia e incluso el estado de ánimo del artista. “Ya sabemos qué letra funciona para cada melodía, pero no deja de ser una experiencia irrepetible. El fado pasa por el cuerpo, a veces después del concierto me duele la espalda, a veces lloro. Es un género muy apasionante”, añade Rodrigues.

Cada día el Fado Club ofrece conciertos de gran calidad; Es posible ver el programa de actuaciones con antelación, por lo que podrás reservar mesa el día que actúe tu cantante favorito.

Fado al Carmen

A principios de la década de 2000, años después de la revolución de los claveles que puso fin a la dictadura, el fado entró en una nueva etapa y en 2011 fue reconocido como patrimonio de la humanidad. Con el aumento del número de turistas que visitan Portugal, la demanda de espectáculos de fado ha aumentado, pero como los precios también se han disparado, cada vez hay menos portugueses en las representaciones.

Rodrigo Costa Félix, cantante profesional con más de 30 años de trayectoria y uno de los precursores de la nueva generación, siempre había soñado con abrir su propia casa de fado. Fue en 2019 cuando su sueño se hizo realidad: junto a su amigo, el guitarrista Luís Guerreiro, abrieron el restaurante Fado ao Carmo, un espacio acogedor donde cada día se dedican a su pasión.

Antes de que Rodrigo Costa Félix entre en escena, las luces principales se apagan, dejando solo algunas lámparas brillando a través de las botellas de vino. Ni siquiera las aspas del ventilador hacen ruido. Los intervalos entre la cena y las actuaciones son perfectos para disfrutar plenamente de ambas experiencias. En las casas de fado se suele ver cantantes y cantantes que se turnan en cada acto. Rodrigo Costa Félix da conciertos casi a diario, pero las fadistas y músicos que tocan la guitarra clásica cambian constantemente durante la semana. Al final, estallan los aplausos en la sala y los espectadores se acercan para agradecer y felicitar a los artistas.

Para promover la cultura del fado no sólo entre los turistas, sino también entre los portugueses, el propietario de Fado ao Carmo ofrece un menú de aperitivos portugueses después de las diez de la noche, cuando el ambiente del restaurante se vuelve más relajado y el ambiente más local.

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