La historia comenzó en 1997 con un artículo del escritor estadounidense. Annie Proulx para El neoyorquino. El autor de la misma nunca pensó que tendría tanta repercusión ni en la remota posibilidad de que pudiera convertirse en una película, pero la historia corta sobre dos vaqueros que se enamoraron en un entorno rural atrajo rápidamente la atención de los lectores y, más tarde, de Hollywood. “Es una historia de amor y hoy en día apenas hay amor.“, explicó a Associated Press sobre cómo ideó la narrativa que dio origen a Secreto en la montaña (Secreto en la montaña).
Proulx consideró que el momento para dar a conocer esta historia al mundo era perfecto: “La gente está cansada de las divisiones, del odio, de las catástrofes, de las guerras, de las pérdidas, y necesita y quiere que se le recuerde que A veces el amor es fuerte y permanente y le puede pasar a cualquiera.”, dijo en la misma entrevista.
En un principio creyó que no iba a publicarse porque no era un tema común en el ámbito literario de la época. Por lo tanto, fue un completo “shock” verlo convertirse en un largometraje. Finalmente, vio su artículo cobrar vida propia en la pantalla en 2005 y quedó asombrada por el resultado, porque aquellos personajes que pasaron a formar parte de él reaparecieron de alguna manera.
“Se volvieron tan reales para mí como personas de carne y hueso, respirando oxígeno. Me tomó mucho tiempo sacarme esos personajes de la cabeza. para poder seguir trabajando. Entonces, Cuando vi la película, de repente regresaron.”.
Hace casi 20 años, la película dirigida por Ang Lee y protagonizando Heath Ledger como el joven vaquero Ennis del Mar y Jake Gyllenhaal como Jack Giro, su amigo pastor, logró convertirse en uno de los más aclamados. Pero su creador original no sólo esperaba el éxito, sino que también fue un precursor para evitar que la diversidad sexual quedara de lado en el cine.
“Inicié conversaciones y debates, que despertaron la empatía de las personas por la diversidad, por los demás y por el mundo en general. “Realmente espero que la idea de tolerancia surja a través de las discusiones sobre la película”.
Cabe señalar que, para entonces, El matrimonio homosexual no era legal en todos los Estados Unidos. y, desde las facciones más conservadoras, se seguían utilizando justificaciones homofóbicas para evitar avances legales en torno a la diversidad LGBTQ+. Annie Proulx Insistió en que se trataba de una historia romántica como muchas, pero “universal y específica” al mismo tiempo. “Es una historia muy, muy antigua. La hemos escuchado millones de veces, pero nunca con este elenco.“, sostuvo.
“Las únicas personas que tendrían problemas con esto son las personas que se sienten muy inseguras de sí mismas y de su propia sexualidad. y que se defenderían, y normalmente son jóvenes que aún no se han decidido”, dijo la escritora ante cómo creía que reaccionaría el público. Y añadió sinceramente: “Jack y Ennis probablemente tendrían problemas con esta película”.
Años más tarde, la mujer detrás Secreto en la montaña Terminó odiando su final por una razón: el mundo no podía soportarlo. “Se trata de la homofobia, una situación socialde un lugar, de una mentalidad y una moral determinadas. Simplemente no lo entienden“, afirmó en conversación con Revisión de París en 2009.
Le dijo a la publicación que muchos tenían una “historia completamente mal entendida”, porque necesitaban llenar los espacios de ellos mismos y eso lo reflejaron en la película con la reescritura de finales felices con “todo tipo de novios y nuevos amantes y demás después del asesinato de Jack”. Y confesó: “eso me vuelve loco”.
Le enojó tanto que la gente le preguntaba por no saber escribir sobre hombres homosexuales cuando era mujer. “Y es posible que lo sepan”, admitió. “Pero eso No es la historia que escribí. No son sus personajes. Los personajes me pertenecen por ley”.
Secreto en la montaña Tuvo un largo recorrido de transformación de perspectivas sociales y se mantuvo vigente con el paso de casi dos décadas, siendo hoy considerada una de las propuestas más emblemáticas del Cine LGBTQ+. Pero, ¿Habría sido tan diferente sin la dirección de Ang Lee? El cineasta taiwanés acababa de filmar Casco (2003), una adaptación de superhéroes no muy querida por los fans de Maravilla. Tenía en sus manos un proyecto innovador en el que debía cuidar los detalles para generar la sensibilidad esperada en el público.
El año pasado, el aclamado y siempre polémico director Pedro Almodóvar, revelado a Marcos quien quiso dirigirla, pero no logró negociar cuál sería la flexibilidad de su “libertad artística”. En ese sentido, admitió que “Habría incluido muchas más escenas de sexo. [porque] Es una relación muy animal., En el mejor de los sentidos”. Dos hombres solos en el campo pastorean ovejas durante el invierno y deben abrigarse para continuar con el trabajo, eso era algo que el director español habría plasmado con mucha más exageración en el contacto físico.
Sin embargo, “la desnudez está en otra parte. Por ejemplo, cómo se miran durante la cena. Quedan mucho más expuestos en esa conversación que en una orgía“dijo Almodóvar sobre el montaje final de Lee, que solo logró entender cuando filmó su cortometraje extraña forma de vidadonde casi no hay escenas sexuales: “Aquí lo que están desnudas son las palabras.. “Prefiero ser más explícito en la parte que cuenta su juventud y que, años después, se convierte en diálogo”.
El género occidental suele ser contemplativo: las escenas se transportan con acciones, silencios y algunas palabras. Y al ser vaqueros regidos por su propia masculinidad, no se comunican mucho. Así es la relación que Jack y Ennis tienen con sus esposas (Anne Hathaway y michelle williams) es frío y desapasionado; ya que, sólo se entienden entre sí. Los diálogos entre los dos hombres en el armario. Constituyen la parte central de la película., y eso no hubiera sido posible sin la dinámica entre los actores Heath Ledger y Jake Gyllenhaal.
Además de ser uno de los dramas gays de mayor audiencia en la historia del cine, es recordado por Secreto en la montaña como uno de los últimos trabajos de Ledger. Tres años después de su estreno en cines, la estrella de Hollywood falleció tras una intoxicación aguda por una mezcla letal de oxicodona, hidrocodona, temazepam, alprazolam, diazepam y doxilamina, sustancias utilizadas habitualmente para medicarse. depresión.
Durante la promoción de la película en la Berlinale, el actor lamentó los comentarios negativos y explicó por qué sería una película trascendental: “La verdad es que trasciende cualquier etiqueta. Es humano. Es la historia de dos seres humanos, dos almas enamoradas. Supera el hecho de que son dos hombres. Esa es la pregunta. La película no es la historia de una epidemia o un virus o algo que pueda curarse en un hospital. Estamos demostrando que El amor entre dos hombres es tan contagioso, emocional, fuerte y puro. como ocurre con el amor heterosexual”.
