“Pink Flamingos”, la película de culto más escandalosa de la historia

“Pink Flamingos”, la película de culto más escandalosa de la historia
“Pink Flamingos”, la película de culto más escandalosa de la historia

A 52 años del estreno de “Pink Flamingo”, la vigencia del terror y el humor representados en la película la mantienen en el podio de las películas de culto. (Créditos: Dreamland/New Line Cinema)

Sólo 12 mil dólares bastaron para crear la película más “repulsiva”, “repugnante” y “repugnante” de la historia, así la calificó la prensa estadounidense y el escandalizado público que asistió al estreno de Flamencos rosados en 1972. Casi 50 años después, a estas críticas se sumaron otros tres adjetivos esenciales: “cultural, histórica y estéticamente significativa”, como escribió el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos al incluir el título en la Biblioteca del Congreso para su preservación.

Adorado por homosexualesmotociclistas, paletos, “y básicamente gente enojada y con buen sentido del humor”, como explicó su perverso director, Juan Aguasla comedia negra se mostró durante mucho tiempo en los cines subterráneo y medianoche, donde se ganó su estatus de culto entre los cinéfilos y cinéfilos que memorizaron el guión y lo recitaron con vehemencia en las proyecciones.

“Pink Flamingos” fue filmada casi completamente oculta al público por temor a ser arrestada. (Créditos: Dreamland/New Line Cinema)

Pero el fenómeno estaba muy alejado de los cines tradicionales y del VHS. No es de extrañar que las transgresiones mostradas en pantalla incluyeran violación, asesinato, incesto, canibalismo, coprofagia y necrofilia. Y aunque se buscó recortar las escenas hasta el punto de obtener un cortometraje mísero, no fue posible obtener una clasificación R18+ hasta una década después.

En el centro de la trama encontramos a Divine, una exuberante drag queen de 300 libras apodada por un medio sensacionalista como “la persona viva más sucia del mundo”. Vive en una caravana escondida en la ciudad, donde puede disfrutar de su estilo de vida depravado junto a su hijo Crackers, su madre Edie y su perro Cotton.

La historia se desarrolla en el Baltimore de los años 70, un contexto donde se vivían altos índices de violencia, criminalidad, corrupción, pobreza y desempleo. (Créditos: Dreamland/New Line Cinema)

Su “pacífica” existencia se ve interrumpida por sus rivales, Connie y Raymond Marble, una pareja dedicada al rapto de mujeres, a las que encarcelan en un “sótano de embarazos” para luego vender a sus bebés y utilizar a las madres en vídeos perversos. Basándose en sus antecedentes penales, la pareja cree que merecen el título obtenido por Divine, por lo que inician una extravagante y repugnante competencia para arrebatárselo.

“Ciertamente escribí Flamencos rosados bajo la influencia de la marihuana“, confesó Waters en una pasada entrevista con Moda. El resultado final incluyó una llamativa escena sin cortes en la que el excéntrico protagonista Ingiere los excrementos de su perro con una mueca plácida..

Filmada durante seis meses, los actores y miembros de la producción tuvieron que trabajar hasta 20 horas seguidas durante el invierno. (Créditos: Dreamland/New Line Cinema)

“John se me acercó y me dijo: ‘¿Harías esto?’, y le dije que sí. Bueno, pensé que estaba bromeando”, reveló la intérprete del icónico Divina en una entrevista rescatada por el documental. soy divina.

Entendió que la propuesta iba totalmente en serio un año después, cuando Waters lo increpó con “¿Quieres ser famoso o no?”. “Bueno, ¿a mí qué me importa? Sabes, yo era muy joven. Realmente no pensé en eso hasta que tuve que seguir a ese perro durante tres horas.”, añadió.

John Waters mencionó que la popularidad de “Pink Flamingos” se debe a que logró unir a “los pervertidos del mundo”. (Créditos: Dreamland/New Line Cinema)

También es imposible olvidar el polémico fragmento en el que dos personajes utilizan una gallina viva como juguete sexual. La crueldad con la que los actores trataron al animal acabó matándolo, convirtiéndose en la escena más inquietante del largometraje. En numerosas entrevistas el director fue criticado por este rodaje, pero Waters siempre respondió con ironía: “Creo que mejoramos la vida del pollo: estaba en una película, lo jodieron, y justo después de filmar la siguiente toma, el elenco se lo comió.”.

No fue hasta 2021 que, en una entrevista con Vogue, dijo que lamentaba “haberle hecho pasar eso” al animal. Aunque poco después añadió: “Lo compramos en un mercado que anunciaba ‘pollos recién sacrificados’, así que estuvieron a punto de degollarlo. ¡En cambio, tuvo que simular sexo en una película y hacerse famoso!

La escena que más censura provocó consistió en Divine destrozando la casa de su rival, y alcanzando tal grado de éxtasis que culmina practicando una felación a su hijo que no fue simulada en la ficción. (Créditos: Dreamland/New Line Cinema)

Pero incluso la suciedad tiene límites. Según ella en la misma entrevista, entre las partes que no pudo filmar estaba una escena en la que iluminaba el cabello de Mink Stole. El problema fue que, cuando la actriz le preguntó cómo se iba a falsificar ese fragmento, él respondió: “Bueno, te prenderemos fuego y te tiraremos un balde de agua cuando diga cortar.”. Afortunadamente ella se negó y Waters se defendió diciendo que “no estaba tratando de ser malvado, ¡simplemente estaba drogado!”.

¿Qué logró John Waters con toda esta perversión escenificada? Transgresión. Al cineasta le encantó la respuesta escandalizada del público general, quizás por encima de los elogios recibidos en el circuito. subterráneo. Los proyectos independientes de él como Cómete tu maquillaje, vida desesperada cualquiera problema femeninobuscaron barrer debajo del sueño americano para encontrar la “basura” que el país escondía en ese momento: los barrios marginales, la disidencia sexual reprimida y la segregación racial.

John Waters ayudó a construir la personalidad de Divine, convirtiéndola en una leyenda para las drag queens disidentes. (Créditos: Dreamland/New Line Cinema)

Para representar la contracultura recurrió a una estética kitsch, acampar y basura, combinación que dio como resultado un estilo alejado del “buen gusto” y la sofisticación, optando por lo grotesco y exagerado como representación del ideal de belleza. Así construye a Divine, un personaje recurrente en su cinematografía a quien describió entre risas: “¡Ella no quiere ser mujer, quiere ser Godzilla!”.

Su visión no coincidía con la de Harris Glenn Milsteamel hombre detrás del famoso drag queen. Como actor que amaba genuinamente las artes escénicas, decir una mala palabra tras otra y actuar vulgarmente para acumular fama era solo parte de su actuación. Incluso llegó a decir que la mejor parte de su trabajo era cuando terminaba y cobraba.

Harris Glenn Milstead, el artista que interpreta a Divine, se declaró abiertamente gay aunque nunca se consideró parte de la comunidad transgénero. (Créditos: Dreamland/New Line Cinema)

“Al principio nunca me propuse interpretar sólo papeles femeninos, pero fueron los únicos que se me presentaron. Fueron escritos especialmente para mí y fueron los protagonistas de las películas. Como joven aspirante a actor, no rechazas el papel principal. Luego eso me convirtió en una especie de estrella de culto, pero no es suficiente”, se le escucha decir en soy divina.

Con laca para el cabello Logró su sueño de ser un actor respetado por la crítica, pues fue elogiado por su interpretación de la madre de Edna Turnblad, una joven apasionada por la danza que, tras ganar un programa de televisión, se enfrenta a productores abusivos que excluyen a los bailarines negros. Del programa.

Además de “Pink Flamingos”, John Waters colaboró ​​con Divine en otras películas exitosas como “Female Trouble” de 1974 y “Hairspray” de 1988. (Créditos: Dreamland/New Line Cinema)

Su muerte se produjo un mes después del lanzamiento, el 7 de marzo de 1988. Milsteam tenía sólo 42 años, pero su salud se deterioró por las drogas y su condición física -pesaba 130 kilos- le provocó un paro cardíaco debido a un agrandamiento del corazón.

Su cuerpo fue encontrado en el hotel Regency Plaza Suites en Los Ángeles, California, la mañana en que se suponía que debía filmar un episodio de la comedia. matrimonio con hijos, donde actuaría por primera vez como hombre. Su manager, Bernard Jay, juró entonces que Divino “murió de felicidad”.

“Divine” murió mientras dormía el 7 de marzo de 1988, a los 42 años de edad. (Créditos: Archivo)

A 52 años de su estreno, el audaz desafío de Flamencos rosados hasta las normas de la decencia y los límites de la censura siguen horrorizando y haciendo reír a los jóvenes que descubren esta joya por primera vez. La contracultura, naturalmente, se ha convertido en cultura, y en pilar del cine en general; Pero esto ya no es algo que preocupe a Waters, que ahora tiene 78 años. “¡Ahora soy tan respetable que podría vomitar!”bromeó con Moda.

Celebrado por su genio artístico, el cineasta admite sentirse “honrado” de que la película sea actualmente considerada de culto, a tal punto que el gobierno de su país la considera una obra que debe ser preservada. “Y probablemente sea más repugnante ahora que en los años 70. Sorprende, impacta, pero sobre todo hace reír. Sigue funcionando porque todavía no hemos visto todo”, reflexionó en conversación con don

John Waters es uno de los cineastas vivos más prodigiosos de Hollywood y, en 2023, logró ser homenajeado con una estrella en el Paseo de la Fama. (Créditos: Archivo)

Pero más allá del reconocimiento cinematográfico, la ampliación de su legado sólo significa una cosa que finalmente ganó: ¡es la persona más sucia del mundo!

 
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