El tema de la exposición de moda de este año en el Museo Metropolitano de Nueva York, El despertar de la moda: las bellas durmientes interconecta dos elementos; el mundo natural, con sus ciclos de vida, y la propia naturaleza de la moda, diseñada para no perdurar en el tiempo. Esto le da a su curador, Andrew Bolton, la oportunidad de hablar tanto sobre vestidos de archivo y sus técnicas de conservación como sobre la relación entre la botánica, la biología y la moda misma. El tema, sin embargo, que se pidió a los invitados a la gala inaugural, celebrada el pasado lunes, no fue exactamente ese, sino El jardín del tiempo una historia de Ballard de 1962 en la que una pareja de condes ven pasar placenteramente la vida desde su mansión, una especie de Arcadia privada, hasta vislumbrar en el horizonte una masa de humanidad que se acerca. Si cortan las flores, la masa retrocede, hasta que no quedan flores para cortar.
La historia, como la mayoría de las de Ballard, se presta a múltiples interpretaciones, aunque ninguna de ellas es glamorosa. También resulta paradójico que ese fuera el código de vestimenta de una gala que se vio amenazada por una manifestación del sindicato de trabajadores de Condé Nast, organizador del evento, pidiendo condiciones laborales justas y que fue suspendida en el último momento (aún así es no se sabe por qué). Los pasos del MET volvieron a ser esa Arcadia alejada del mundo real y accesible sólo a unos pocos, las empresas y marcas que pagaron cinco cifras por una mesa (se trata de un evento benéfico para recaudar fondos para el museo) y las celebridades que los acompañó. en estas mesas. Ni siquiera es necesario mencionar lo de Columbia y Rafah para darle más sustancia a la historia de Ballard.
En cualquier caso, y aunque esta gala comenzó a celebrarse en 1948, ha adquirido notoriedad mundial y viral desde hace poco más de una década. Ahora se pide a los invitados que se ciñan más o menos a la temática y, sobre todo, a la idea de la moda por la moda, que den rienda suelta a su imaginación y que acudan con el outfit más extravagante posible. Sin entrar en si tirar de flores y ninfas era tomar las instrucciones demasiado al pie de la letra, lo cierto es que, de los invitados al evento, varios, demasiados, necesitaron la ayuda de varios para caminar y subir las escaleras y más de la mitad, tirando de forma comprensible. no llevaban trajes con los que pudieran sentarse a cenar. Allí sí se apegaron, aunque de forma un poco inquietante, al tema de la exposición, que muestra vestidos de archivo que, debido a las condiciones de conservación, ya no pueden lucir.
Cardi B necesitó ocho ayudantes para caminar con su voluminoso vestido de Widowsen, Tyla hizo que varias personas la cargaran escaleras arriba porque su vestido, hecho de arena pegada a su cuerpo, le impedía moverse (más tarde, su creador, Olivier Rousteing, tuvo la decencia de cortarlo para que pudiera disfrutar de la fiesta); Elle Fanning tuvo que subirse de costado ayudada por dos asistentes porque su vestido transparente, también de Balmain, le quedaba demasiado ajustado; Kim Kardashian, directamente, no podía respirar con su corsé y también necesitaba su ayuda, aunque en su caso esa es la tendencia desde hace tres años (con el vestido de Marilyn o con ese imposible corsé de Mugler). Gigi Hadid también necesitó ayuda, aunque su vestido de Thom Browne estaba pensado para ser desmontado, es decir, más o menos funcional una vez subidas las escaleras. Nicki Minaj y Sarah Jessica Parker, entre otras, no pudieron sentarse con esos marcos, ni tampoco Taylor Russel con su corsé de resina que imitaba la madera. Por lo demás, más vale ir vestida como Emily Ratajkowsky, Dua Lipa o Doja Cat, es decir, prácticamente desnuda pero al menos con casi total movilidad, si la moda por la moda se traduce, en 2024, en la inmovilidad femenina de la Siglos XVIII. y XIX, con aquellos corsés y miriñaques que las obligaban a no moverse.
La culpa, por supuesto, no fue ni es suya. Ese dicho de que ‘cada uno se pone lo que quiere’ no es cierto, y menos en este caso. No hace mucho que surgió la polémica conocida como Puerta de zapatos porque las obligaban a usar tacones: “Ya no se le puede pedir eso a la gente. Si no le pides a los hombres que usen tacones y vestido, a mí tampoco me los puedes pedir”, dijo Kristen Stewart cuando decidió quitárselos en 2019 durante el festival, a la vista de todo el mundo. Muy pocas mujeres realmente visten lo que quieren, ya sea por la inseguridad social que les provoca (no les queda bien ni es apropiado para su edad, etc.) o porque no existe lo que necesitan, es decir, ropa con bolsillos, cinturas ajustables. , Siluetas, largos y tallas variadas. De hecho, hasta hace poco muchos desfiles celebrados se nutrían de esta cosificación basada en corsés, volúmenes irreales, materiales sólidos y prendas confeccionadas con apenas unos centímetros de tela.
Y si realmente las mujeres no visten lo que quieren, mucho menos las celebridades, que viven en una constante inseguridad, entre el meme, el comentario crítico y la eterna comparación con lo que visten sus compañeras; al menos, los más jóvenes. Muchos famosos de mayor edad crecieron asistiendo profesionalmente a entregas de premios que no premiaban tanto el glamour (incluso los Oscar eran otra cosa) y, sobre todo, tuvieron la suerte de no quedar expuestos en las redes sociales, ya lo estaban bastante por el mero hecho. de ser una mujer mediática y famosa. Hoy en día, sin embargo, estamos tan acostumbrados a juzgar los outfits que algunos estilistas de celebridades se han convertido en verdaderas estrellas, lo cual no es nada malo, al contrario, si no fuera porque en algunos casos la obsesión por el outfit alcanza límites completamente surrealistas: no es sólo que Zendaya no pudiera sentarse o moverse con esa armadura Mugler en la promoción de Duna 2 o que Anya Taylor Joy tuvo que necesitar ayuda para interactuar con el aspecto original de Rabanne lleno de púas; Da miedo imaginar cuál fue el proceso y la presión de los involucrados para conseguir esas piezas de hace cincuenta o sesenta años que, antes de todo este circo, eran piezas de pasarela y museo, no trajes para usar en maniquíes reales para ganar. exposición mediática.
En realidad, las horas (cientos) invertidas en cada vestido de la MET Gala y el uso final de algunos de estos vestidos (es decir, ninguno) sitúan estas piezas más cerca de un museo que de una celebridad. Para ellos es un mero trámite de exhibición lo que los convierte en un maniquí viviente. Pero, ¿cómo van a decidir las celebridades usar vestidos y no dejar que el vestido los use en tal escenario? Hay moda extravagante, original e ingeniosa que no necesita ayuda, pero parece que no lo es tanto en los medios. Lo mediático es lucir tan bella que te cueste incluso respirar por tu cuenta para que los demás medios, las redes y todos los involucrados en este sector puedan respirar felices. Quizás al final se respetó el tema del MET: lamentablemente, a veces el paso del tiempo no afecta a la moda, que sigue siendo esa Arcadia privada que no quiere que el mundo exterior se acerque.
