“Todo fue un trabajo colectivo, eso es lo que más queríamos que se entendiera de la producción”.afirma con énfasis Ignacio Pol, Supervisor de producción visual y virtual de la esperanza adaptación de La eternalutaliberado por Netflix. Su frase no es solo un testimonio técnico: es un manifiesto que cruza toda la serie, un eco del espíritu de solidaridad del que el trabajo original Héctor Germán Oesterheld Y Francisco Solano López Sabía cómo siembra.
En diálogo con TeleshowPol muestra con precisión y pasión los detalles del proceso detrás de los efectos visuales de una de las producciones más ambiciosas en la historia reciente del audiovisual argentino. “Este fue literalmente el esfuerzo de muchos equipos, incluso estudios que fueron competencia y se unieron para este proyecto.“, Observaciones.
Pero el camino no era simple, dificultades logísticas que exigían apoyo internacional y desafíos tecnológicos que empujaban la capacidad local al límite. Cada uno era una pieza de un equipo gigante, articulado con precisión quirúrgica.
Uno de los elementos más impactantes de La eternaluta En su adaptación audiovisual es el diseño y la realización del “Cascarudos”Esas criaturas emblemáticas que siembran terror en la caricatura original. Ignacio Pol Dile cómo se creó su diseño, quién participó y cómo fue el proceso técnico y artístico que los llevó a la pantalla.
— ¿Quién estaba a cargo del diseño original de los Cascarudos?
“Todo surgió de un artista de plástico, Martín Canale”. Hizo los primeros diseños, y desde allí se desarrolló con producción..
“¿También participaron los estudios internacionales?”
-Sí. Luz industrial y magia, que son los que hicieron Star Wars. Desarrollaron algunos conceptos Imágenes, no solo de Cascarudos, sino también de escenas clave como la llegada al Puente Saavedra. De esos conceptosDesarrollamos los planes en 3D.
— ¿Qué estudios intervinieron en el desarrollo técnico?
– Varios participaron: Muchos mundosquien hizo pruebas de animación; Derrotarque algunos aviones también funcionaron; Y el gran flujo de planes lo hizo RefinarUn estudio internacional con artistas de todo el mundo.
— ¿Cuál fue el papel de la dirección en este proceso?
–Bruno Stagnaro Y Batalla de María Ellos fueron los que coordinaron todo el desarrollo de los personajes. Definieron la estética y cómo deberían integrarse en la historia.
“¿Los actores interactuaron con Cascarudos en el set?”
“Solo en un avión, en una escena con Ricardo Darín y baúl en el auto. Allí colocamos un Cascarudo en la pantalla para reaccionar. Todo lo demás fue la posproducción. Quiero decir, 99.9% post.
“¿Respuso el diseño original de Solano López?”
-Bastante. Es un diseño más moderno, pero respeta la esencia del original. Lo llamamos “los errores” o “los cascarudos”. En la serie, los personajes los llaman directamente “errores”.
Los conchas que invadieron la pantalla nunca estuvieron presentes durante la filmación. En realidad, fue un trabajo cuidadosamente planificado en la etapa de posproducción, donde los equipos especializados generaron cada criatura a través de los efectos visuales. Este proceso requirió seres digitalmente con formas orgánicas que evocaron el comportamiento y la apariencia propuestos en el guión.
Aunque las criaturas no existían físicamente en el set, los actores no tuvieron que enfrentar el vacío. Para garantizar reacciones creíbles y coherentes, se incorporó un recurso clave: especialistas físicos, conocidos como acrobaciasque sirvió como puntos de referencia. Vestidos con trajes de croma azul, estos artista Imitaron los movimientos de insectos cuando se movían a cuatro patas. Esta técnica permitió a los intérpretes calcular distancias, ajustar sus movimientos y desarrollar interacciones más realistas.
El especialista explicó que observar y trabajar con un elemento tangible ayudó a los actores a integrar visual y emocionalmente la presencia de los errores. “Era esencial que pudieran mirar un punto real, calcular los tiempos y reaccionar de manera convincente”dijo.
Después de completar la filmación, comenzó el arduo trabajo de postproducción. En esta etapa, los trajes de croma utilizados por acrobacias“Hablando específicamente para ser eliminados fácilmente”, fueron suprimidos a través de técnicas avanzadas de composición visual. El espacio que habían ocupado fue reemplazado por criaturas generadas por computadora que replicaron movimientos, proporciones y detalles de acuerdo con las necesidades narrativas.
El uso de CromaquíaUna técnica común en producciones intensivas en efectos visuales fue clave en este proceso. Sin estos trajes eliminables y digitalmente manipulables, sería impensable lograr tales transiciones visuales fluidas entre la realidad capturada en el conjunto y los elementos agregados más adelante en la posproducción.
Tomar un trabajo como La eternaluta No solo implica una gran fidelidad conceptual, sino también un esfuerzo técnico y logístico de proporciones no publicadas para la industria audiovisual local.
“¿Por qué recurriste a estudios al aire libre para efectos visuales?”
“En realidad, había muchos más de lo que pensábamos al principio”. Para una cuestión de tiempos y costos, el cálculo que terminó recurriendo a estudios externos.
“¿Quién tomó esa decisión?”
Eso fue manejado por Ezequiel Rossi, quien es el supervisor de posproducción de la serie. Se encargó de la distribución de los planes: este avión va a este estudio, este a otro, y así sucesivamente.
“¿No podrían cubrirlo solo con estudios argentinos?”
—Cá todos los grandes estudios, como Control de estudio Y M. RatónYa estaban trabajando en la serie y tenían otros aviones asignados. Estaban llenos, aumentando sus escuelas para obtener lo que ya tenían.
“¿Qué limitaciones encontraste en el mercado local?”
–ALos estudios de Lugo no pudieron unirse al flujo de trabajo que estábamos usando, que incluían herramientas bastante novedosas. Y tampoco cumplieron el nivel técnico que estábamos buscando.
“¿Fue cuestión de calidad o tiempo?”
-Ambos. Calidad, tiempo y presupuesto. Fue una combinación de factores. Pero todos los que trabajaron, desde aquí y desde el exterior, fueron una parte esencial del proyecto.
Ignacio Pol era una pieza central en el ensamblaje de los efectos visuales de La eternaluta como Supervisor de efectos visuales y supervisor de producción virtual.
“¿Qué implica específicamente?”
“Tuve toda la serie, no solo un estudio”. Interactué con todos los estudios, literalmente. Con Bruno (Stagnaro) fuimos los que estuvimos allí dando la aprobación de cada uno de los planes.
— ¿Cómo se revisaron muchos aviones?
“Más de 2000 aviones”. Vinieron de todos, no solo aquí. Era una coordinación técnica y artística muy compleja.
“¿Cómo estuvo tu enlace con Bruno Stagnaro?”
“Muy cerca”. Estábamos construyendo muchas decisiones juntos. Tenía una idea clara, pero no sabía cómo hacerlo técnicamente. Luego nos apoyamos durante dos años.
“¿También trabajaste con nuevas tecnologías?”
-Sí. Utilizamos herramientas que fueron bastante innovadoras para la mayoría de los estudios locales. Por eso hubo tanta investigación y tiempo de prueba previo, incluso durante la pandemia.
Para muchos de los profesionales que trabajaron en la adaptación de La eternalutaEl proyecto no era solo un trabajo más, sino la realización de un sueño personal. Ignacio Pol recuerda cómo conocía el cómic, lo que significaba para él y por qué su generación parece especialmente cruzada por este trabajo.
“¿Cuándo tuviste por primera vez La eternaluta?
“Desde 13 años”. Recuerdo que mi madre lo compró saliendo del cine en el pueblo de Recoleta. Entramos en la biblioteca de la cúspide y me la llevamos. Lo devoré tan pronto como llegamos a casa.
“¿Qué generó esa primera lectura?”
“Era mi punto de entrada”. Me marcó. Ya era fanático de los efectos visuales, me encantó ver cómo se volvió Matrix, por ejemplo. Pero a partir de ese momento, sabía que quería estudiar el cine y hacer esta historia.
“¿Crees que tu generación tiene una relación especial con La eternaluta?
“Sí, totalmente”. Hay algo con los de treinta y pico. Muchos de nosotros llegamos al cómic porque nuestros padres nos lo presentaron. Tengo muchos amigos que vivieron algo similar.
“¿Qué opinas del mensaje del trabajo?”
—Es un mensaje colectivo y comunitario. Justo lo que queríamos reflexionar sobre cómo trabajamos la serie. Eso fue muy importante para todos.
“¿Qué sentiste al ver el resultado final?”
“Admiración por el equipo”. Me sorprendió el capítulo final. Soy entregado a la vida que viene. Fue un sueño cumplido.
Cuando se le preguntó si alguna vez se imaginaba que iba a trabajar en La eternalutaIgnacio Pol smiles. “Con mis compañeros de cine, en los primeros días, por supuesto, ya hablamos sobre lo que queríamos hacer esta película.“, Recuerda Pol.
Lo que comenzó como una fantasía de los jóvenes cinéfilos terminó convirtiéndose en una de las producciones más ambiciosas del país. Y fue durante la pandemia, en pleno aislamiento, haciendo pruebas de realidad aumentada de sus hogares, cuando ese sueño tomó una forma concreta: “Estábamos experimentando con criaturas en etapas virtuales de nuestros teléfonos celulares. Nunca imaginamos que eso nos llevara a trabajar con Bruno Stagnaro en esta serie “.
