Viernes 9 de mayo de 2025, 00:56
Se pueden disfrutar más de 100 obras de arte urbanas de artistas de más de 20 países, a partir de esta tarde, en Murcia, gracias a la exposición ‘de Vandals to Legends’, que tiene dos sede: el Museo de Bellas Artes (Mubam) y la Iglesia Desacralizada de San Esteban.
La exposición, que se abrirá esta tarde a las 7:00 p.m. y puede visitarse hasta el 27 de julio, está organizada por el Proyecto de Arte Murcia Street y la comunidad. Durante la inauguración de lo mismo en el Mubam, el artista británico Dale Grimshaw llevará a cabo una intervención en vivo que “promete ser una muestra vibrante de su dominio técnico y su estilo inconfundible, que combina la energía del graffiti con la precisión del retrato hiperrealista”, indican del proyecto de arte de Murcia. Por otro lado, Carlos Callizo, doctor ‘cum laude’ en bellas artes de la Universidad de Murcia, y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la UMU, y uno de los referentes actuales del diálogo entre la pintura tradicional, el muralismo y el arte urbano, pintado en vivo ayer en San Esteban.
«Hemos estado trabajando en este tipo de exposiciones y nos centramos en el arte urbano desde 2017, cuando hicimos la primera exposición en Mubam. En ese momento, Javier Bernal era el director del museo. Fue un compromiso personal y tuvo un tremendo éxito, tuvo intervenciones en vivo y registro de visitantes ”, recuerda Darío Vigueras, la cara visible del colectivo del proyecto de arte callejero de Murcia. Ese impulso fue consolidado en 2019 con otra exposición en el Muram of Carticagena, que no solo atrajo a miles de visitantes, sino que reveló un hecho esencial: una mayoría de las jóvenes que se acercaron a los jóvenes que se acercaron a los jóvenes. cerca de sus intereses e idiomas.
Incluyo nombres esenciales como Obey, Cope2, Futura 2000, Blek Le Rat, OS Twins y Vhils
Para el experto en arte, «El contraste con las obras que ocurre en San Esteban es brutal. Para este espacio, que tiene techos muy altos, se han buscado obras de formato grande. El impacto visual es alto “, dice Vigueras en una habitación en la que se exhibirán 20 trabajos de formato grande, muchos de ellos superan los 2,5 metros y algunos de hasta 6 metros de largo. Todos los trabajos de la muestra pertenecen a las diferentes miembros de este grupo, que prefieren permanecer en el anonimato y que, en su mayoría,” 98%”, no se han expuesto anteriormente:” Van algunas piezas que van a ser repitidas, que se repiten, que se repiten, no consideran que se repiten, que se repiten. Creo que fue necesario ».
Mientras tanto, el Mubam organizará 83 obras en diferentes formatos, técnicas y soportes: desde lienzo tradicional hasta metal, madera, papel, lienzos o fragmentos de pared. Entre los artistas que se muestran se encuentran nombres esenciales como Banksy, Obey, Cope2, Futura 2000, Blek Le Rat, OS Twins, Vhils, Aboudia, Retna, Bordalo II, Dran e Invader, todos ellos referentes mundiales en la escena del arte urbano.
“Me gusta el trabajo de Dante y Crasser”, revela sus gustos de la Marcha del Arte, que considera que “también hay obras icónicas que, por supuesto, son muy llamativas, como Obey y Banksy, que es la más conocida. Como una imagen de la exposición, hemos usado un trabajo de Blek que define urbano. Apoyo.
Riqueza artística
‘De vándalos a leyendas. URBAN ART ‘, «It highlights the artistic wealth that custodia the region of Murcia in the hands of private collectors, comparable to that of the only three urban art museums existing in the world: Miami, Berlin and the Netherlands,” they indicate from Murcia Street Art Project on a exhibition that draws a tour of the history of urban art from its origins in the 70s until today. A visual, technical and conceptual trip for one of the most influential Movimientos de arte contemporáneo.
Sobre la relevancia del nombre de la exposición, el Art March considera que “es un título que dice mucho. Ahora, el artista sale con capacitación en bellas artes o diseño y hay un camino ya caminado. Hoy le permiten intervenir en la pared de una manera controlada y autorizada, pero hay una parte centrada en la exposición centrada en esos primeros artistas icónicos de los años 70 en Nueva York, donde realmente tienen que hacer una forma de hacer realmente una forma de referencia, si realmente tienen que hacer una parte de una manera centrada en la misma manera. Para no pedir autorización en el espacio público. “Explica el Murciano.
