minorte El último hombre De Mary Shelley, una plaga devastadora y las fuerzas naturales apocalípticas barren todo, lo que obliga a los personajes a deambular por la ruina del mundo hasta la búsqueda de condiciones más benignas. “Ya no nos sorprendemos estos eventos u otras exposiciones, aún peor, del cambio: cuando un palacio se convirtió en una tumba simple, impregnada de malos olores, cubiertos de muerte …”, se lee en la novela, considerado uno de los primeros ejemplos de distopía. Fue publicado en 1826 y se establece cronológicamente en el último cuarto del siglo XXI. No es tanto.
Cualquiera de las 31 obras de Pablo Genoese que componen la muestra Fortalecer los diques -Todo el 22 de marzo en la Galería Fernández-Brasso en Madrid-él serviría para ilustrar esas líneas y el espíritu de ese libro. Su autor es el último hombre que contempla una civilización devastada por su propio descuido, por su negligencia, negligencia y por su ambición depredadora. La ola la devastó. La ola lo inundó. Hablamos de la naturaleza y el cambio climático, por supuesto, pero también de otras olas con el fotógrafo.
Westermann nos recibe en Madrid después de participar en una charla sobre el futuro de los museos y la arquitectura. Es tremendamente enérgico, pero con una clara vocación para escuchar y abrir a los demás. Por cierto, acaba de cumplir 63 años.
¿Cuál debería ser el perfil de un director de museo hoy? Sobre todo, cuando los museos compiten con el mundo del entretenimiento.
Hubo un tiempo en los 70, 80 y 90 que se decía que tenía un doctorado. Entonces lo contrario sucedió, porque tuvimos que pensar en el museo en términos financieros: con tiendas, restaurantes … luego comenzó a creer que los directores eran necesarios para recaudar dinero, que tenían MBA o abogados.
La mayoría de los directores de museos son historiadores de arte: Miguel Falomir en el Prado; Glenn Lowry en Moma, su próximo sucesor, Christophe Cherix también. Todos vinieron de ser conservadores brillantes. También fuiste como especialista en pintura de flamenco. De hecho, la exposición Vermeer con Alejandro Vergara en 2003 estaba charlando en el Museo del Prado. ¿Crees que hoy es un doctorado?
No lo creo. Y creo que el péndulo se ha movido para saber lo que es importante en el arte: por qué se recopila, por qué se presta a sí mismo. Glenn Lowry, en MOMA, tenía curiosidad y también el nervio y la resistencia, y desarrolló una habilidad comercial. En los Estados Unidos aprendes mucho de tu Junta de Síndicos y tuve el placer de aprender de ellos en NYU. No creo que pueda hacer este trabajo solo por mi curiosidad y mi deseo de estar con la gente si no hubiera tenido la experiencia de tener nueve años en la Fundación Mellon, que es donde aprendí la importancia de las donaciones en las instituciones estadounidenses o manejar a un equipo grande. Dimos entre 300 y 400 millones de dólares al año a diferentes organizaciones culturales. Aprendes a leer los presupuestos mucho mejor. Si no hubiera aprendido los diferentes modelos de negocios de las instituciones culturales, no creo que hubiera estado preparado para asumir Guggenheim.
Una de las mayores responsabilidades de un director de un gran y más museo en los Estados Unidos, es la colección de fondos.
La misión misión y los recursos tienen que ir de la mano. Rair fondos es una parte gigantesca de las instituciones estadounidenses privadas, pero no puede hacerlo si no tiene personas comprometidas con su misión.
¿Qué presupuesto anual proviene de donaciones en Guggenheim?
La mitad del presupuesto proviene de donaciones y eso es demasiado alto. En el caso de MOMA, es el 40-45% de su presupuesto. En España, sería el equivalente del presupuesto que proviene del estado.
¿Cómo entra en juego la misión del museo?
Dependemos mucho de los boletos. A menos que ofrezca algo que la gente quiera, el público no vendrá. Estoy decidido a actualizar nuestra oferta para que la gente la entienda. Es por eso que estoy interesado en llevar el arte a lugares inusuales. Sorpresa un poco. Necesitamos ser muy ágiles en la parte en línea; Podemos hacerlo mucho mejor para mejorar nuestra posición social.
La sede de Abu Dhabi se abrirá en los próximos dos años
¿Cómo compites con YouTube o Tik Tok?
Sabemos que las familias están preocupadas por sus hijos; Sabemos cuál es la popularidad de Tik Tok y la cantidad de personas en YouTube, y quién no tiene nada que ver con las figuras de los visitantes a los museos. Tenemos que ofrecer algo alternativo al tipo de contenido tóxico o aburrido. Tienes que convencerlos de que hay un gran valor en los museos para las personas de hoy.
Tienes que estar en la calle para leer gente, probar cosas y experimentar. Es muy importante ser ágil. Si hay un contenido que no funciona, no lo repite nuevamente. Porque vivimos en un ciclo 24/7 sin descansar.
-Guggenheim es una marca. Tiene una personalidad única. ¿Cómo quieres enfocar esa marca hoy?
Somos una organización de cuatro museos y cada uno muestra arte moderno y contemporáneo. Tenemos esa misión en cuatro ciudades diferentes en tres continentes. Nuestro objetivo es que las personas se conecten con el arte y los artistas. Y eso solo puede suceder si tienes buenos espacios para hacerlo.
¿Es esa la parte única de la marca Guggenheim? Sus espacios? El edificio de Frank Lloyd Wright en Nueva York es un patrimonio mundial.
Sí, cada uno de nuestros museos está alojado en una joya arquitectónica que es absolutamente diferencial. La Nueva York es de hecho el único edificio que es el sitio del patrimonio mundial, junto con la estatua de la libertad. Ese edificio que abrió en 1959 por Frank Lloyd Wright ha sido el primer museo inmersivo. Porque es tremendamente acogedor, te envuelve; Ves a todos. Tienes el sentido de la hora de la visita; Sabes cuánto tiempo llevará estar allí. Si pierde a su abuela, puede verlo en el otro lado. Es un sitio que te invita a compartir el pensamiento mientras sube o baja la rampa. Cuando veo que los niños llegan al museo por la mañana, los veo dando vueltas tan pronto como llegas. No te decimos que no. Está en nuestro ADN.
¿Cuándo se abre la sede de Abu Dhabi?
No podemos dar una fecha precisa, pero será en los próximos dos años. El edificio de Frank Ghery está casi terminado.
¿Qué quieren transmitir con la marca Guggenheim?
No se trata solo de ser una marca, sino para recordar a las personas que cuando ven la palabra Guggenheim saben que está asociado con experiencias de gran calidad en un entorno acogedor. El arte moderno y contemporáneo puede ser difícil de entender, pero esa atmósfera especial que se genera en el Guggenheim hace que haya tomado algo. No olvidarás la primera vez que viste la escultura de Serra en Bilbao o la primera vez que viste a Kandinsky en Nueva York gracias al aura de la arquitectura. Realmente está diferenciando de otros museos.
“Tenemos una colección gigantesca y mostramos menos del 1%”
¿Y cómo diferenciar de MOMA?
MoMA es totalmente diferente. También fue creado por personas privadas. No podría ser replicable en otra ciudad. Sus espacios son todos octogonales en construcciones gigantescas con habitaciones cuadradas. Usted o menos bien o menos para el museo, pero puede perderse fácilmente si no está totalmente familiarizado. Te sientes un poco bloqueado. Y está totalmente identificado y vinculado a la ciudad de Nueva York.
Tienes un inmenso desafío por delante. Ella es la primera directora de mujeres de Guggenheim y ha acordado que también miran a Arzalluz acaba de tomar la posesión del Guggenheim de Bilbao y, a la cabeza de la colección de Peggy en Venecia, se encuentra Karole Vail. Tres mujeres; Una situación única.
¡Y también la sede de Abu Dhabi! Cuatro en total. Soy el primer CEO de la Fundación y la primera mujer directora de la constelación de los cuatro museos. La fortaleza de la institución es continuar trabajando a través de las fronteras y las culturas. Podemos hablar en el idioma de todos.
En los orígenes de Guggenheim había otras mujeres.
Sí, Hilla Rebay. Y Peggy Guggenheim fue esencialmente la primera directora de mujeres de su propio museo. Ella dijo que era un museo, no un coleccionista. Todas estas mujeres me inspiran mucho. Y había otra mujer directora de la sede de Nueva York entre 2005 y 2007, que a menudo se olvida, Lisa Dennison, ha vinculado durante mucho tiempo a Sotheby’s. Fue una gran conservadora para Guggenheim y la que le sucedió al director Thomas Krens después de 17 años. Hay mujeres predecesoras, pero no en este sentido tan global como mi caso.
¿Qué libro recomendarías sobre la historia de Peggy Guggenheim?
Sus memorias. Primero escribió Fuera de tiempo en el 40 y posterior Confesiones de un adicto al arte. Ahora los hemos publicado juntos. Son los recuerdos más sinceros que he leído. A muchos no les debería gustar cuando se publicaron por primera vez. Era una mujer con un corazón abierto, tremendamente curioso y con mucha resistencia. Y, por supuesto, también divertido, con mucha energía. Vino de una familia rica pero no demasiado. Su padre era el menos rico de los hermanos Guggenheim y murió en el Titanic. Tenía más medios que la mayoría, por supuesto, pero los usó para el arte. Cuando lo descubrió, vivió por y para el arte.
