Alegoría de verano Es un lienzo fechado en 1905 que ha despertado un interés notable entre los especialistas en arte por su valor artístico, su contexto biográfico y su conexión con Montilla, la ciudad en la que residía el artista desde que tenía solo un año de edad y donde quería ser enterrado después de su muerte, el 29 de octubre de 1944.
Como se confirma a Efusión El director de la escuela de Arte y el diseño superior “Mateo Inurria” de Córdoba, Miguel Carlos Clementson Lopeun especialista en reputado en la figura de Garelo, la pintura
El trabajo, que había permanecido durante décadas fuera del circuito de exhibición, representa, en palabras del experto, “una mujer joven vestida con una ropa elegante, que nos informa sobre su estado social, una figura que se encuentra junto a una corriente, descansando a la sombra de un arbusto mira la escena algo perpleja”.
El aceite, 81 por 127.5 centímetros, comienza con un precio de salida mínimo de 4.000 euros. Fechado y firmado por el propio artista en el ángulo inferior derecho, su descubrimiento es, en opinión de Clementson, “de extremo interés”, ya que permite completar el conocimiento sobre la producción del artista de Montillano en una etapa de madurez artística, “cuando ya fristó los cuarenta años”.
En 1905, fecha del trabajo, José Garelo ya era un artista consolidado, con sede en Madrid después de haber obtenido la silla de dibujo de la vieja y la ropa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Un año antes había compuesto Pro Patria Semperuna alegoría de la crisis de 98 y Capea in Las Navas del Marquésque presentó en el Salón de París. Ambas piezas, fundamentales en su trayectoria, son parte del museo hoy que lleva su nombre en Montilla.
La aparición de Alegoría de verano Podría tener su origen en una colección particular, como muchas otras obras de Garelo, que explicaría su ausencia en las exposiciones y estudios monográficos que se han llevado a cabo hasta la fecha. Sin embargo, aunque no se puede considerar estrictamente un trabajo “inédito”, es un hallazgo relevante que arroja nueva luz sobre una etapa fértil de su carrera, en opinión de Miguel Carlos Clementson, quien, el 22 de abril, protagonizó el Cierre de las reuniones culturales de la Fundación Cajasol.
Un pintor entre dos siglos
Considerado el pintor más culto de su tiempo, José Garelo y Alda fue, además de un excelente artista, un gran pedagogo y un investigador exigente. Nacido en 1866 en la ciudad de Enguera de Valencian, su familia estableció su residencia en Montilla cuando el artista tenía solo un año de edad. Antes de mudarse a Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, José Garelo asistió a dos cursos de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde ganó varios premios de la Escuela de Hungría de Santa Isabel.
Garnelo también fue un artista siempre respetuoso de la vanguardia. Después de obtener la segunda medalla en la exposición nacional de 1887 con Muerte de LucanoEl artista de Montillano fue pensionado en la Academia de España en Roma, donde permaneció cuatro años en los que compartió experiencias con artistas como Pradilla, Sorolla o Emilio Sala.
Después de recorrer Europa durante algunos años, en 1883 fue a la Exposición Universal de Chicago, donde conquistó la medalla de oro para su Primeros homenajes en el Nuevo Mundo a ColumbusUna pintura que llegó a ilustrar el póster de la exposición que el Museo Naval de Madrid organizó en 2006 con motivo del quinto centenario de la muerte del almirante del Mar del Ocean.
Nombrado subdirector de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Zaragoza, en 1894, José Garelo ganó un concurso promovido por la Real Academia de San Fernando y fue nombrado caballero de la Orden Real y Distinguida de Carlos III. Un año después, el artista se mudó a Barcelona para enseñar en la Escuela de Bellas Artes, donde Pablo Ruiz Picasso asistió como estudiante, que pintó La primera comunión y el Monaguillo en el estudio que Garnelo tuvo en la Plaza Universitaria.
Después de obtener por oposición, la silla de dibujo de la antigua y las rapajes de la Escuela de San Fernando de Madrid, en 1902 fue nombrado comandante de la Orden de Alfonso XII y Pintor de la Corona. De hecho, Infanta Isabel encargó a Mariano Benlliure y Emilio Sala, la decoración de su palacio en la calle Quintana, donde se desarrolló Garelo La proclamación de los monarcas católicos en Segovia.
Nombrado subdirector de la pintura del Museo Nacional de Pintura y Escultura, actualmente, Museo del Prado, en 1917 recibió la comisión de hacer varios retratos de la familia real, entre los cuales dos de Alfonso XIII que se conservan en el Museo Español de Arte Contemporáneo y en el Palacio de Aranjuez.
Ya enfermo, en 1924 logró terminar la decoración de la cúpula del Salón del Presidente de la Corte Suprema de Madrid, en el Palacio de Las Salesas, con El collar de justiciaSu trabajo de fresco más destacado. Cinco años después, él quería Apostolado que puede ser admirado en la parroquia del apóstol de Santiago de Montilla.
Después de ser propuesto para dirigir la Academia de Bellas Artes de Roma de español, José Garelo se retiró en 1936 como profesor de la escuela de pintura, escultura y grabado de Madrid, donde mantuvo una relación cercana con los pintores contemporáneos de la misma Gutiérz Solana, Picasso, Vázquez Díaz o Salvador Dalí, a lo que ATHURGA. Después de pasar sus últimos años en un estado de semiinconseciencia, murió en Montilla el 29 de octubre de 1944, enterrado en el panteón que su familia tiene en el templo enclavado en la escucha.
