Su debut como directora, ‘Siempre habrá un mañana’, es ya un fenómeno que pide consenso contra la violencia machista con más de cinco millones de espectadores en Italia
Un fenómeno es, por definición, algo extraordinario. Al menos, según la segunda acepción de la RAE. El primero, en cambio, habla de “cualquier manifestación que esté presente a la conciencia y se presente como objeto de su percepción”. Es decir, el más común de todos. ¿Cómo puede una misma palabra referirse a lo inédito y a lo común al mismo tiempo? Quizás la respuesta se encuentre en Siempre tendremos el mañana la película de Paola Cortellesi (Roma, 1973) que del minucioso retrato de lo más claro y evidente de la vida cotidiana ha logrado convertirse en un auténtico fenómeno.
Los cinco millones de espectadores conseguidos en Italia y las 19 nominaciones a los Premios Donatello (los Goya allí) son sólo un preámbulo de un éxito mundial (en España ha destacado entre los estrenos menores). Incluso el Primer Ministro italiano, Giorgia Meloni, Se ha rendido y, a pesar del claro mensaje de la película contra la “violencia sexista” (no la violencia doméstica) y el patriarcado, no tiene otra opción. «La llamó una película valiente. No me importa. “Estoy feliz”, afirma el director durante la presentación de la película en el Festival BCN de Barcelona.
La película arranca, para situarnos, con una bofetada. “Es lo único que tenía claro cuando comencé a pensar en la película”, dice la ex actriz y guionista durante más de 10 años. Lo que sigue es un doloroso eco de esa primera agresión. Estamos en la Italia liberada de 1944. Delia, el personaje interpretado por la propia Cortellesi, será inmediatamente acosada y humillada por una hija que no perdona su pasividad, por un empresario que se aprovecha de su condición de mujer, por un padre -políticos que desprecian su pobreza e incluso por dos hijos que reproducen las costumbres y modales de la sociedad en la que crecen.
«La situación ha cambiado, pero no tanto. Basta mirar el número de feminicidios anuales. Los jóvenes tienen que preguntarse qué piensan y si lo que piensan está impuesto por el entorno o es realmente su propio pensamiento. El cine y el arte existen para cultivar la duda. De lo contrario, vivimos en una prisión”. dice el director en un intento quizás de explicar el motivo e incluso el significado del fenómeno. Y continúa: «Siempre que haces algo esperas que la gente lo vea, que genere debate. Pero lo que ha ocurrido no tiene precedentes. La verdad es que no puedo explicar por qué pasó lo que pasó”.
Cortellesi, a su manera, se siente responsable e incluso depositaria de un nuevo mensaje. No es el mesías de nadie, pero casi. “Es una responsabilidad y la acepto”. Dice que, ahora más que nunca y con dos mujeres al frente del Gobierno y la oposición en su país (las citadas Meloni y Elly Schlein), es necesario un consenso “más allá de las ideologías”. “Lo que no tiene precedentes es que ahorita no hay ninguna asignatura en las escuelas que hable de educación sentimental y sexual; lo que no tiene precedentes es que las relaciones todavía se entiendan desde un punto de vista posesivo… Siempre habrá voces que protesten porque queremos enseñar a los niños sobre sexo. Esa retórica retrógrada no ayuda. Nunca antes habíamos visto violaciones grupales de adolescentes como esta. Está claro que estamos haciendo las cosas mal y lo que antes estaba mal, ahora sigue estando mal”, razona la cineasta con una expresividad y contundencia a la par de la expresividad y contundencia de su película.
Y concluye: “Lo que espero es que las dos mujeres más poderosas de mi país finalmente se pongan de acuerdo para hacer una reforma escolar que cambie la mentalidad de las nuevas generaciones hacia el respeto a las mujeres y el respeto mutuo. Lo que está claro es que aumentar los castigos y las penas no es suficiente”.. Está despejado.
Filmada en blanco y negro, siempre tendremos el mañana Mezcla comedia con drama, música con lágrimas. «He crecido en ese cine de De Sica, de Monicelli, de Comencini… Y eso es lo que buscaba. La comedia es parte de la vida incluso en los momentos más difíciles. “Puedes reírte incluso para avergonzarte de lo que ves” Agregar. Cortellesi recuerda que creció viendo por televisión las grandes comedias italianas, las del neorrealismo rosa y las más oscuras. “El pasado tiene el color de mis recuerdos y el color no existe en él”, dice y quizás allí señale uno de los secretos del fenómeno: el retrato perfecto de un tiempo y un espacio compartido. Todavía misterioso, pero compartido.
¿Y éxito? «No rechazo lo popular porque es lo universal, lo esencial… pienso Ayer, de los Beatles. Hay sólo tres notas y hay todo un universo allí”, comenta en un estallido de probablemente lo opuesto a la modestia. “En una de las tantas proyecciones con público a las que he asistido, una mujer me dijo: ‘Cuando entré al cine yo era Delia. Ahora ya no lo soy. Me gusta esa actitud, pero más que eso me gusta eso. Casi el 50% de los que han ido a ver la película a Italia son hombres. No es una película sobre mujeres para mujeres”, dice, hace una pausa y concluye: “Nilde Iotti, partidaria y primera presidenta del Congreso italiano, dijo que ningún derecho dura para siempre, que hay que luchar por él día a día. . Bueno, eso es lo que significa la película. Los derechos de 1944 son los de ahora”. La película termina el día en que las mujeres acudieron a votar por primera vez. “Ese día debe ser recordado una y otra vez”. Como dije, un fenómeno.
