El trabajo de Giacinto Scelsi Se considera una “singularidad” en la historia de la música contemporánea. El próximo concierto escénico del Ensamble Arthaus, los días 8 y 9 de junio en Bartolomé Mitre 434, se dedica a esto Compositor italiano, uno de los artistas más importantes del siglo XX, creador de obras de culto y radicales y poderosas. En Una línea, un círculo, una sombra., instrumentistas y bailarines se unen en un concierto diferente que se inspira en la firma-ideograma de este compositor, que no utilizó su nombre sino un simple círculo subrayado por una línea. La dirección del espectáculo es Diana Theocharidis, coreógrafo y director de escena, que tuvo el privilegio de compartir con el músico no sólo su obra, sino también un sinfín de conversaciones en su casa de Via di San Teodoro 8 en Roma.
Los intérpretes de Una línea, un círculo, una sombra. Estarán Mariano Malamud en viola, Pedro Salerno en contrabajo, Amalia Pérez en flauta y Federico Landaburu en clarinete (todos solistas del Arthaus Contemporary Music Ensemble) junto a los bailarines Mariana Banfi, Aníbal Jiménez, Lourdes Fernández Marcón, Sofía Gaetani y Lucía Bargados.
Giacinto Scelsi (1905-1988), incomprendido por la mayoría de sus contemporáneos y admirado por György Ligeti, Iannis Xenakis, Morton Feldman y John Cage, Fue uno de los precursores del espectralismo. Sus obras musicales más características se basan fundamentalmente en una sola nota, alterada por el tratamiento de sus armónicos y mediante inflexiones microtonales, tímbricas, dinámicas, de volumen, densidad y tempo.
Arthaus, en Bartolomé Mitre 434. Foto: Constanza Niscovolos
A finales de los años cuarenta sufrió una profunda crisis que le llevó a cuestionar todas sus composiciones anteriores, incluidas sus propias nociones de composición. Durante una estancia en un hospital psiquiátrico Solo tocó una nota en el piano. (un La bemol), cuyas posibilidades sonoras con los armónicos provocados por las vibraciones simpáticas nunca dejó de explorar.
Scelsi destruyó una parte de sus obras, que consideraba demasiado académicas, y no reveló al público su nueva estética hasta 1961, con el estreno en París de Quattro pezzi es una sola nota, dirigida por Maurice Le Roux. En esta obra para orquesta, escrita dos años antes, en 1959, cada uno de los cuatro movimientos se estructura en torno a una única nota -fa, si, sol sostenido y la-.
“Lo más interesante para mí en la música de Scelsi es la concentración en un solo sonido o en una situación muy limitada de tonos musicales. Es algo tan extremo que no se puede imitar: pocas personas hacen lo que él hizo. No conozco a nadie más que lo haga. Pero es llegando a esos extremos que se logra un trabajo verdaderamente importante”, afirmó sobre él. John Jaula pionero de la música aleatoria, la música electrónica y el uso no tradicional de instrumentos musicales.
El compositor y pianista Lucas Fagin, responsable de Música en Arthaus, explica: “Este espectáculo nos propone sumergirnos en el trascendental mundo de Scelsi a través de la visión de la coreógrafa Diana Theocharidis y el escenógrafo e iluminación Gonzalo Córdova. Un grupo de bailarines perfilan y ocupan el espacio y nos transportan a un universo paralelo junto a los músicos del Arthaus Ensemble. Veamos cómo la viola de Mariano Malamud parece convertirse en un Duduk armenio mientras el contrabajo de Pedro Salerno emula un sintetizador electrónico abandonado. Paralelamente, Amalia Pérez en flauta y Federico Landaburu en clarinete enfrentan varios duetos que recrean un mundo que ya no existe ni existirá salvo en la memoria viva de unos pocos.
*El Arthaus Ensemble se presenta el sábado 9 de junio a las 20:30 hs y el domingo 9 de junio a las 18:30 hs en Arthaus, Bartolomé Mitre 434. Los boletos están a la venta en Alternativa Teatral.
