Libros que demuestran que el arte nos transforma, recomendados por Antonio Iturbe – .

En el invierno de 1930 llega a Casetas, Zaragoza, un clarinetista para hacerse cargo de la banda municipal. Allí, con una población mayoritariamente analfabeta, el poder de la música transforma a muchos de sus vecinos, mientras se cierne la sombra del fascismo que acabará en la Guerra Civil. Uno de esos vecinos era el abuelo de Antonio Iturbeel escritor zaragozano que ahora narra este episodio en musica en la oscuridad. Con él hablamos del poder de la música, de contar la memoria histórica y recomienda libros que demuestran que el arte nos transforma.

Vídeo: entrevista y libros recomendados de Antonio Iturbe

Antonio Iturbe explica que musica en la oscuridad nace “de la inquietud de darme cuenta de que había ciertas preguntas que nunca le hice a mi abuelo cuando estaba vivo, que es algo que sucede muchas veces”. También de sus recuerdos, que plantearon interrogantes. “Me empezó a atacar como un sarpullido, preguntándome cómo era posible que en mi casa se pudiera explicar que mi abuelo había tocado el saxofón, siendo una persona con muy poca educación. Fue a la escuela sólo dos o tres años, leyó y escribió, pero no mucho más, y aun así tocaba un instrumento tan sofisticado como el saxofón. Eso es un hilo, hacerte preguntas que ya nadie puede responder. Buscando respuestas encontré que en la banda de música de Casetas, donde nació mi abuelo, donde nací yo, llegó en 1930 un clarinetista que se hizo cargo de la banda en esos años. Mi abuelo era del año 1903, entonces tenía veintitantos años. Ese clarinetista conoció a mucha gente como mi abuelo, con muy poca educación, casi analfabetos, y sin embargo los convirtió en músicos”.

El arte como catalizador

Esa preocupación familiar más tarde se cruzó con preguntas más universales. “Ese es el hilo que fui tirando, buscando alguna documentación, pero al final, sobre todo, haciéndome grandes preguntas”, afirma. “¿Cómo sería ese momento con alguien como mi abuelo, como los vecinos de mi abuelo, que eran gente del campo? , de las fábricas, que cuando salían su única vida era ir a la taberna, de repente encuentran una nueva vida, que es la vida de la música, y eso como los transforma Y ese es el hilo que me lleva a mí al mismo ¿tiempo? para desplegar preguntas y más preguntas, y entre ellas una gran pregunta que recorre todo el libro: ¿de qué está hecha la música, que es capaz, sin tener peso, sabor, color u olor, de cambiar en distintos momentos? ¿gente?”.

musica en la oscuridad Se trata, desde el título, de un libro sobre el poder transformador del arte, especialmente de la música. “Esa era una de las cosas que tenía muy claras y que quería reflejar en la novela: la música es un lenguaje completamente universal”, afirma su autor. “Es decir, escuchamos unos tambores en África y estamos escuchando los latidos del corazón que escuchamos en el vientre de nuestra madre. Hay algo ahí que nos une, que nos conmueve, que nos une al resto de la humanidad. Creo que es el arte más completo de todos, el más profundo. La música llega a lugares de la conciencia donde nada llega. Esto lo explican médicos, neurólogos y psiquiatras. Oliver Sacks tiene un libro muy bonito llamado Musicophilia, que habla de personas con problemas neurológicos que tienen alucinaciones musicales. Y te explica que, en su larga trayectoria como psiquiatra y neurólogo, los únicos tratamientos que realmente han funcionado para pacientes con Alzheimer profundo, con Parkinson profundo, han sido los tratamientos con animales, pero sobre todo con la música. La música es capaz de tomar a personas que se encuentran en estado completamente vegetativo, sacarlas de su estado, levantarlas de sus sillas y hacerlas cantar. Y eso es algo completamente asombroso”.

Narrar la memoria histórica

Pero Música en la oscuridad es también una recuperación histórica, una novela basada en hechos reales en una época en la que la oscuridad se cernía sobre la razón. “El arte tiene una importancia crucial y ahora más que nunca, porque ahora se produce una especie de espejismo”, afirma Iturbe. “Esto lo explicó muy bien Ray Bradbury en Fahrenheit 451. Hay un momento en el que dice: ‘Si les damos información, creerán que están pensando’. Ahora hay tal cantidad de elementos, destellos de información, píldoras de información o información supuesta, que hay una sensación de relajación. Ya lo sé todo y si no le preguntaré a Google. Corremos el riesgo de atrofiar ese músculo que es el cerebro y la capacidad de pensar y reflexionar por nuestra cuenta. Por eso es muy importante el arte, la profundidad que nos da el arte para plantearnos las grandes preguntas: ¿Quién soy yo? ¿Porque estoy aquí? ¿Qué hay más allá de? ¿Que no lo hay? Porque si no, con ese tipo de confusión de información en la que estamos envueltos, al final todo responde a un orden económico. Terminamos convirtiéndonos en consumidores y lo que la cultura quiere es que seamos ciudadanos”.

Una historia sobre el sufrimiento de una persona en la guerra nos vuelve mucho más pacifistas que una gran enciclopedia sobre la Segunda Guerra Mundial.

La ficción, en esta tarea, tiene ventaja sobre los fríos datos. “Tiene una capacidad de penetración mucho mayor, y además es complementario”, argumenta Iturbe. “El trabajo del historiador que va a un archivo, vacía el archivo, nos da toda la información y todos los datos, es muy importante. Lo que pasa es que el historiador, muchas veces, cuando nos habla de una guerra, nos habla de una batalla, nos dice el número de combatientes, cuántos tanques han participado, cuántos aviones, cuántas bombas han explotado, cuántos Cuántos muertos, cuántas víctimas… Damos todas las cifras, todos los datos. Pero no nos dice si aquellos soldados tenían miedo, si tenían frío, si había gente esperándolos, qué sentían, cómo era su vacío… Todo eso no nos lo dice el historiador porque no está en los datos. . Y ahí es donde la literatura tiene un papel importante a la hora de convertir esa frialdad de los datos en historias de las personas. Porque entonces sí nos afecta. Porque no somos datos, no somos figuras de un libro. Somos personas y tenemos seres queridos, tenemos pérdidas, tenemos dudas y ansiedades. Mostrarnos todas esas ansiedades y todas esas debilidades nos hace comprender mucho más la tragedia de una guerra. Creo que una historia sobre el sufrimiento de una persona en la guerra nos hace mucho más pacifistas que una gran enciclopedia sobre la Segunda Guerra Mundial. Allí la literatura tiene una tarea muy importante que no reemplaza al historiador, pero sí lo complementa”.

Libros que demuestran que el arte nos transforma, recomendado por Antonio Iturbe

Gabi Martínez que se ha convertido un poco en el gran portavoz de la literatura, esa escritura natural que dicen los ingleses, esa literatura de la naturaleza. Se fue un año a vivir al Delta del Ebro, un lugar en regresión, ya vemos como nuestras costas están completamente laminadas por el cambio climático, y también por los cambios de usos que han provocado los ríos que antes aportaban muchos sedimentos a las playas y un lugar como el Delta, con tanta cantidad de represas que hemos hecho para crear sobretensiones, que los ríos llegan como agua de charco, y al final lo que se lleva la tormenta ya no lo recupera el río. Refleja todo ese mundo del Delta, un mundo también con sus luces y sombras, como los mundos un poco cerrados, esa isla de Buda, un lugar casi un poco misterioso. La verdad es que también es un libro con cosas personales que introduce Gabi, que también nos da una visión del problema medioambiental actual, del cambio climático desde una perspectiva muy personal.

musicofilia

Oliver Sacos

Editorial Anagrama

Ver ficha

Oliver Sacks tiene un libro muy bonito llamado Musicophilia, que habla de personas con problemas neurológicos que tienen alucinaciones musicales. Y te explica que, en su larga trayectoria como psiquiatra y neurólogo, los únicos tratamientos que realmente han funcionado para pacientes con Alzheimer profundo, con Parkinson profundo, han sido los tratamientos con animales, pero sobre todo con la música. La música es capaz de tomar a personas que se encuentran en estado completamente vegetativo, sacarlas de su estado, levantarlas de sus sillas y hacerlas cantar. Y eso es algo completamente asombroso.

Cartas a Milena

Franz Kafka

Alianza

Ver ficha

La figura de Milena, quizás al margen de esas cartas, es una gran desconocida. Su relación tóxica, su matrimonio completamente fallido con Ernet Pollack, sus vivencias, Kafka, cómo conoce a Kafka… Toda esa parte y cómo acaba en el campo es maravillosa. de exterminio. Es una pequeña historia de Europa en los campos de exterminio. Es fantástico recuperar a Milena.

Como recomendación general, cualquier libro de Kafka. Kafka no se parece a nada, es un género único. Ahora a La Metamorfosis le tenemos que llamar La Transformación, pero es un libro pequeño que se lee fantástico, pero El Castillo es completamente hipnótico, es un libro que realmente tiene una cadencia y una música muy personal, el proceso, bueno, cualquier libro de Kafka es un éxito.

Ver más contenido