Como diseñador, una de las cosas más interesantes que pienso de nuestra profesión es que nunca dejas de aprender cosas nuevas. Y sí, la práctica es súper importante, pero un poco de teoría o inspiración siempre viene bien. Y para eso los libros son una herramienta brutal.
Tengo que confesarte: me encantan los libros de diseño y creatividad y mi biblioteca no para de crecer… hasta el punto que recientemente tuve que actualizar las estanterías de mi estudio porque ya no cabían las nuevas incorporaciones.
Pero, sea cual sea el caso, no tengo intención de dejar que la colección deje de crecer, por eso he invitado a 6 diseñadores y creativos a que me cuenten cuáles son sus libros favoritos. Y la verdad es que está muy chula la selección que han hecho y os puedo decir que algunos ya están de camino a casa.
Si tú también quieres seguir aprendiendo y ampliando tu biblioteca, toma nota de estas recomendaciones porque están muy top.
Logo modernismo, de Jens Müller
Recomendado por Marco creativodiseñador gráfico y creador del canal de YouTube Marco Creativo.
«¿Quién dice que no se hace ejercicio leyendo libros? Y este libro es perfecto para aquellos a quienes les gusta el diseño de logotipos y el levantamiento de pesas. Un libro enorme con 5 kilos de conocimiento sobre el mundo de los símbolos y logos a lo largo de la historia. Uno de esos libros imprescindibles que deberías tener en tu biblioteca*»
*Siempre que esté claro
Sistemas visuales flexibles, de Martin Lorenz
Recomendado por Laia FerránDiseñador gráfico experto en motion design.
«Es un libro que explora la importancia del diseño visual flexible, muy necesario en el contexto de la comunicación contemporánea. Actualmente los sistemas visuales deben adaptarse a diferentes formatos y plataformas, manteniendo la coherencia y la identidad de marca. El libro ofrece ejemplos prácticos y consejos sobre cómo crear sistemas visuales flexibles. Es un libro muy recomendado para cualquier diseñador o profesional del branding que quiera comprender y aplicar los principios del diseño visual adaptativo en su trabajo.
Alegre de Ingrid Fetell Lee
Recomendado por Rocío Egioartista y mentor de voz creativa.
«Ingrid es diseñadora de producto y desde que terminó la carrera se ha especializado en analizar cómo, por qué y qué elementos hacen que un diseño transmita alegría o no. Para mí, como entusiasta de la vida y mi búsqueda constante de transmitir esa emoción con mis ilustraciones, diseños y cursos, este libro se convirtió en un imprescindible. Me fascina cómo el diseño puede afectar los estados de ánimo y el libro te brinda millones de inspiración para crear desde la alegría..
Diseño de marca por Alina Wheeler
Recomendado por Abel PomboDiseñador y director de arte especializado en identidad visual.
«Hay muchos libros sobre el sector creativo que recomendaría y muchos que me han ayudado pero este, Brand Design, es un libro que me ayudó especialmente a crear mi propio sistema de trabajo en una marca. Me gusta porque es un libro bastante práctico, de lo que yo llamo “libro post-it”, para marcar las partes que más te interesan y volver a ellas cuando lo necesites.»
Vivir del diseño, de Ana Gea
Recomendado por sara de la moraDiseñador experto en marketing y consultor empresarial creativo.
«En mi opinión, ‘Vivir del diseño’ de Ana Gea es una lectura muy recomendable para emprendedores creativos. Comparte herramientas esenciales para principiantes y es un recordatorio de estrategias clave para empresas más establecidas. Estoy de acuerdo con muchas de las ideas presentadas, desde la gestión administrativa y legal hasta la gestión de proyectos o tácticas de promoción efectivas. Su enfoque práctico y su rica perspectiva hacen de este libro esencial en cualquier biblioteca profesional.»
Los colores de la naturaleza, de Patrick Baty
Recomendado por Javier Navarrete (El chico que llama)director creativo.
«De niña, mientras otros jugaban en el parque, yo pasaba las tardes leyendo libros de plantas, secando hojas y flores entre las páginas de mis libros y dibujándolas con lápices de colores. Algo tan simple como observar mi entorno y ver la enorme belleza que existe en lo pequeño se ha convertido en mi principal interés a la hora de ilustrar mis escenas. Por esta razón, este libro se convirtió hace mucho tiempo en una herramienta fundamental a la hora de realizar mis ilustraciones, ya que me permite apreciar la enorme variedad de paletas de colores que existen en la naturaleza y, de esta manera, enriquecer mis colecciones. La delicadeza con la que Werner comenzó en 1774 a clasificar los minerales en función de su aspecto cromático y cómo diferentes naturalistas y artistas la extendieron hasta nuestros días incorporando el mundo vegetal y animal, me parece una joya y un maravilloso sistema de referencia para los ilustradores. y artistas. “Que, como es mi caso, tengamos la arquitectura y la naturaleza como eje fundamental de nuestro trabajo”.
