El bailarín Sergio Bernal (33 años, Madrid) tiene tendencia a hablar. Terminar las frases como si quisiera saltar y levantarse de la silla. Y es así, con un boceto de vuelo, como se desplaza de un lado a otro de su estudio en el barrio de Chamberí, en una tarde en la que no deja de repetir la frase: “no me cuesta nada”. .” . “Si quieres puedo arrastrar esta lona para que no se vea en las fotos, no me cuesta nada. Me mojo el pelo en un segundo, no me cuesta nada. Traigo la maleta con la ropa y os muestro opciones ahora mismo, no me cuesta nada. ¿Quieres algo de música? Me lo pondré ahora mismo, si no me cuesta nada”.
Parece que a Bernal le resulta mucho menos difícil hacer las cosas que a la persona promedio. A los 11 años ingresó en el Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid, y a los 18 años ingresó en la compañía junior del Ballet Nacional de España. A los 21 años pasó a ser solista del Ballet Nacional de España y a los 24 ascendió a bailarín principal. Actualmente dirige su propia compañía, que presentará su obra BEING him los días 2 y 3 de mayo en el Teatro Victoria de Barcelona. En esta pieza conviven varios lenguajes de danza y se integran elementos pop, inspirados en artistas como Beyoncé. “Ella ha logrado SER, y por eso la admiro”, comenta sobre la cantante. “Que una persona logre salir al escenario con total tranquilidad para disfrutar y hacer disfrutar a la gente, para mí, es lo más lindo del mundo.
¿Cómo estás viviendo esta etapa como director de una empresa? Estoy aprendiendo. Han sido cuatro años intensos y complicados. Lo peor fue al principio. Dos meses después de dejar mi puesto de bailarina principal del ballet español para montar mi propia compañía, llegó la pandemia. Ya habíamos alquilado el estudio con vistas a abrirlo en mayo, y de repente, en marzo, nos confinamos. El problema es que no fue sólo en España, fue en todo el mundo. Y sin ninguna perspectiva, nadie sabía lo que iba a pasar.
¿Cómo lo viviste? Fue un momento de pura congestión. En el Ballet Nacional tenía garantizada la estabilidad y de repente me encontré sin trabajo, sin poder sacar adelante mi empresa. Afortunadamente, en Madrid las salas abrieron el 1 de junio y no volvieron a cerrar.
Para un bailarín debe ser especialmente duro estar encerrado en una casa. Un bailarín se define por estar en continuo movimiento. Cuando dejé de hacerlo, lo que me pasó fue que comencé a escuchar muchas voces en mi mente, voces que me hacían preguntas para las que muchas veces no tenía respuesta.
Acostumbrado a entrenar seis horas diarias, debía tener un excedente de energía. Podría entrenar, pero sólo en casa. Al no ser profesionales imprescindibles no estaba justificado que acudieran al estudio. Fue complicado. Por ejemplo, danza clásica nada. No puedes saltar sobre terreno duro porque estallarás. Zapatear ni siquiera te dirá por qué la persona que vive abajo resulta estar confinada también. Lo contemporáneo es más suave pero descuidadamente con un movimiento del brazo tiras la mitad de los muebles. Hacía ejercicios de gimnasia, movimientos de ballet agarrándose de un estante. Pero por otro lado tu mente te dice: ‘¿para qué? Si ni siquiera sabes si vas a volver a bailar.’ Por suerte al final logré encontrarle el lado positivo.
¿Cual? Por acción divina me convencí de darme todo el tiempo que no me he dado a lo largo de mi vida. Como bailarina siempre estás haciendo cosas, nunca estás del todo tranquila contigo misma. De repente descubrí otra naturaleza de la vida, no tener que preocuparme por nada más que vivir, sin pensar en horarios, viajes o riesgos laborales. Sólo levántate y siéntate tranquilamente en mi terraza. El confinamiento me ayudó a aprender a escucharme, entender quién soy, identificar mis inseguridades, analizar qué quería hacer y hacia dónde quería llegar, en definitiva, hacer un trabajo de introspección.
¿Este proceso influyó en tu creación artística? El nombre del espectáculo, SER, surge del proceso de intentar ser yo mismo que viví durante el confinamiento. De repente, el plan que me obsesionaba con hacer una pirueta más para satisfacer mi propio ego se apagó y comencé a comprender que lo importante es subir al escenario para conmover al espectador. Todo el esfuerzo que hace el público por venir a vernos tiene que ser recompensado. A la gente le importa una mierda si les das una pirueta más; Han llegado a ilusionarse y a olvidarse de sus problemas cotidianos, sean los que sean. Tienes que sacarlos de tu vida. Eso es lo importante. El resto es ego.
La conversación se interrumpe brevemente cuando aparece Ricardo Cué, director artístico de la Compañía de Danza Sergio Bernal. “Para mí, Ricardo es como un familiar, casi un padre”, confiesa Bernal una vez jubilada su pareja. Se conocieron en un maratón de baile de 24 horas donde Cué formó parte del jurado y Bernal fue el ganador. “Ricardo se fijó en mí; Un día nos encontramos y me dijo: ‘Mira, no te voy a ofrecer nada, no te voy a pedir nada, lo más probable es que no te vuelva a llamar, pero nunca se sabe’. Sólo vengo a advertirles que en algún momento es posible que nos volvamos a encontrar. Al mes me llamó para invitarme a una gala de estrellas en Atenas. Desde allí hasta hoy. Él ha sido quien insistió en que incorporara más registros a mi estilo, quien me abrió los ojos y me hizo ver que no necesitaba limitarme al español, y que cuantos más lenguajes de baile dominara, más libre sería. sentir en el mundo”.
¿Desde cuándo has vivido con exigencias en tu vida? Si soy honesto, probablemente desde que tenía seis años. Esta profesión es muy exigente. Como estás en el conservatorio te comparan constantemente y te dicen que todo lo que haces podría ser un poquito mejor. En mi opinión, es fundamental educar con exigencia y rigor, pero también con cariño. Es fundamental hacer creer a las personas que pueden superarse, sin necesidad de comparaciones. Si tratas a alguien con cariño, esa persona llevará ese cariño al escenario, y eso se transmite al público.
¿Cuándo te diste cuenta de que destacabas entre los demás niños? Me di cuenta de que iba a llegar lejos cuando me di cuenta de que bailar era mi forma natural de comunicarme, que coincidía más exactamente con mi forma de ser.
¿Hay algo de talento natural en su éxito? Completamente. Pero lo más importante es que la persona reconozca cuál es su talento. Descubrir tu manera de comunicarte con el mundo y tu vocación es crucial. Sólo así es posible entregarse sin límites a algo. Desde los cuatro años, mientras otros niños jugaban al fútbol en el parque, yo me subía a lo alto del tobogán y me ponía a bailar. Allí supe que esa era mi vida, y nada ni nadie podía cambiarla.
Creciste en el barrio de Usera, ¿cómo influyó esto en tu vida? Crecer en Usera fue muy importante para mí y lo sigue siendo porque toda mi vida está allí. Todos los domingos visito a mi madre en Usera. No tener un chalet con piscina y tener que bajar a la piscina del barrio me enseñó a comunicarme y aprovechar lo poco que tenía. Usera me dio los valores.
Fue su madre quien decidió inscribirlo en la danza. Sí, nos matriculó a mi hermano gemelo y a mí en clases de sevillanas y flamenco. Él decidió dejarlo después de dos semanas y yo continué hasta hoy.
¿En qué te diferenciaba ser bailarín de tu hermano gemelo? Es una pregunta complicada, de verdad. Vengo de una familia rota, con padres separados. Para mí la danza fue la mano que la vida me tendió para salvarme. Te obliga a concentrarte en crecer y tratar de ser mejor cada día. Mi vida estuvo dedicada al aprendizaje y la dedicación. Mi hermano no tenía esa disciplina y rigor que te da el baile, por eso nuestras vidas han terminado siendo muy diferentes. Lleva una vida más tranquila, sin tantas exigencias, una vida más natural, más fresca. He vivido una vida más dura y dura.
¿Envidias algo de esa vida más tranquila? El otro día surgió este tema en un ejercicio de terapia. Nunca he envidiado otras vidas porque no puedo desear lo que ni siquiera he llegado a conocer. De adolescente nunca he estado con compañeros en el parque, no es que no encajara en mi cabeza, es que ese plan ni siquiera existía, no iba a ser posible. He tenido una infancia bonita, pero desde los once años no he tenido esas salidas de ir al boliche, ir de camping, ir de fiesta. Pero nunca he tenido la necesidad ni lo he envidiado porque, sinceramente, es algo que nunca he conocido. No puedes perderte lo que nunca has conocido.
¿Crees que has hecho sacrificios para llegar donde estás? No lo veo como un sacrificio. Si lo considerara un sacrificio estaría diciendo que he estado buscando otra vida, y por nada del mundo cambiaría la vida que tengo ahora. Han sido regalos de la vida. Puede ser difícil no tener tiempo para estar con amigos o jugar a PlayStation, pero nunca sentí la necesidad de hacer algo diferente a lo que estaba haciendo. Lo que me da mi profesión, estar en el escenario frente al público, ese poder que te da el baile, no lo cambiaría por nada.
¿Cómo te sientes físicamente a tus 33 años? Uf, buena pregunta. Estoy en un momento de transición.
¿Qué significa eso? He escuchado a mis colegas decir toda mi vida: ‘Cuando tengas 30 años, lo descubrirás’. Pensé que estaban exagerando, pero es totalmente cierto. Parece absurdo, pero mientras en otros ámbitos la gente empieza su carrera a los 33, en el mío, desde los 20 ya te avisan que no eres un adolescente. Ahora empiezas a pensar que tu carrera se está acabando, que te estás haciendo viejo. Es muy difícil. Al final, te encuentras con que reconfigurar tu vida, sin saber hacer nada más que bailar. Cuando se cierra el telón de tu carrera, te sientes agotado y de alguna manera vacío, como si no pudieras volver a hacerlo porque lo has dado todo.
¿Tienes miedo de los cumpleaños? Sí. Para empezar, porque es 23 de septiembre y se acerca el otoño, que no me gusta nada. Debería haber nacido en abril, a principios de primavera. Tengo miedo cuando cumplo años y cuando no, el miedo a envejecer es algo con lo que vivo todos los días. Notas como, de un año para otro, haciendo lo mismo, tu cuerpo ya no responde igual.
¿Crees que el desgaste físico te pasará factura? Normalmente es posible que tenga unos cuatro bultos en la espalda. Te pasas el día haciendo cambrés, son posiciones que no son del todo naturales, no son anatómicas. La gran mayoría de escenarios son súper difíciles, tu cuerpo sufre. Es muy común ver bailarines con la espalda destrozada o con una maza. Llevo mes y medio bailando con la almohadilla de un pie hinchada. Es que el umbral del dolor que soporta un bailarín es altísimo.
¿Tiene un plan a largo plazo? Creo que es importante tenerlo. Al menos poder proyectar nuestros pasos en una dirección. No tengo localizado en el mapa el punto exacto al que sé que voy a llegar. Recientemente entendí que he montado mi empresa para darme un espacio para conocerme y crear un camino artístico. No sé hacia dónde voy a llegar pero tengo claro que quiero seguir evolucionando mi lenguaje. Me siento como un médico que intenta aportar algo bueno, que ofrece algo bonito para que la gente tenga un momento de alivio y belleza durante la duración del espectáculo.
