El miércoles 15 de abril de 1874 se inauguró la Exposición de la Sociedad Anónima de Artistas, Pintores, Escultores, Grabadores, etc. en el número 35 del Boulevard des Capucines de París, entre la Madeleine y el aún no inaugurado Palacio Garnier. Con el tiempo es recordada como la momento fundacional del movimiento impresionista, en parte debido al crítico Louis Leroyquien en el periódico Le Charivari recreó un diálogo entre dos espectadores de la exposición, burlándose del lienzo Impresión, Soleil, Levante de Claude Monet, captura del amanecer en Le Havre el 13 de noviembre de 1872.
El crítico puso el broche a su ataque con un comentario que luego se convirtió en arquetípico para atacar a las vanguardias. Según Leroy, un papel pintado tenía más acabado que las 165 obras expuestas de 30 artistas. YEntre los más representados se encontraban Berthe Morisot, Edgar Degas, Claude Monet y Auguste Renoir. Otros participantes fueron Paul Cézanne, Alfred Sisley y Camille Pissarro.
El evento estuvo preparado al milímetro. Se alquilaron siete u ocho habitaciones en los estudios del El fotógrafo Nadar, que necesitaba fondos y cedió el espacio por la nada modesta suma de 2.000 francos.. La Sociedad hizo coincidir la exposición con el Salón de París, el evento pictórico anual dirigido por la Academia de Bellas Artes, muy conservadora en su gusto y partidaria de la hoy conocida como pintura pompier, entre cuyos máximos exponentes cabe mencionar a Alfred Cabanel. o William Adolphe Bouguerau.
Los futuros impresionistas habían sufrido el rechazo de los responsables del Salón. Cuestionaron el predominio de la línea para exaltar con color los cambios acelerados de la época, desde el tren hasta la creciente vida nocturna., con un discurso alternativo al amparado por el poder. La independencia, también del mercado, era una prioridad.
Para acceder a la exposición había que pagar un franco y si querías un catálogo por la mitad estaba disponible. Los lienzos se podían ver de cerca, a diferencia de los del Salón, una verdadera pesadilla debido a la concentración de pintura en salas abarrotadas de gente, que se contentaba con aceptar mirar, cuando era posible, las obras desde lejos, a una distancia que no era aconsejable admirarlos. como debería.
Contra las convenciones
Esta voluntad de distanciarse del sistema tuvo buenos maestros en el pasado reciente. En 1850 Gustave Courbet expuso su pintura en el Salón El entierro de Ornans. Este retrato de un funeral rural puso patas arriba las convenciones. Los humildes también merecían la grandeza de los dioses, de los reyes y de los elefantes, para ser descartados ante las mutaciones del presente.
El realismo de Courbet tuvo variantes ilustres en Honoré Daumier, con su vagón de tercera clase como cumbre, y François Millet, inmortal con su Ángelus. Sin embargo, sólo Courbet fue más allá. En 1855 instaló el Pabellón del Realismo, su propia sala, válida para transmitir la evolución de su obra y acoger visitantes ajenos a la ortodoxia. Él mismo cubrió los gastos para marcar el triunfo del artista desde la individualidad.
¿Fue una resaca del viejo sueño del genio? Charles Baudelaire, con un cameo pictórico en El taller del artista. de Courbet, yo no lo veía así. Años después, bueno Consciente de que la ciudad y su rápida metamorfosis exigían un arte nuevo, apoyó sin vacilar a Édouard Manet, sacudido en 1863 por el escándalo de Olimpia.
Ese año el jurado del Salón rechazó más de 3.000 obras. El emperador Luis Napoleón Bonaparte compensó tantos no con una Sala de los Rechazados. Olimpia de Manet llegó a ser custodiado por guardias. La mirada de esta cortesana, sucesora de La Venus de Urbino de Tiziano, ofendió al burgués convencional, como si fuera una medusa de sus secretos, de aquello que es invisible para sus allegados.
Subjetividad y fotografía
La obsesión de Manet era ligera, se sentía heredero de los clásicos y uno de sus referentes era Diego Velázquez. Tejió el presente reflexionando sobre el pasado, mientras Monet, Degas y sus demás acólitos señalaban el mañana. Aun así, se tomó nota de las originalidades pictóricas y comerciales del maestro. En 1867 montaron un pabellón independiente de los de la Exposición Universal de 1867. Repitieron el gesto de Courbet en 1855, cobraron la entrada e insistieron vigorosamente en su diferencia, coronada en secreto durante ese período con La ejecución de Maximiliano. Este lienzo no pudo exhibirse en la Francia de finales del Segundo Imperio por las implicaciones de Luis Napoleón en la ejecución de aquel títere austrohúngaro en el más que lejano México.
En 1870 estalló la guerra contra Prusia, el emperador fue capturado, París fue sitiada y En la primavera de 1871 se proclamó la Comuna de París. Manet y Courbet formaban parte de su federación de artistas.
En muchas ocasiones se identifica a Manet como uno más del grupo impresionista. No se inscribió en la breve experiencia de la Sociedad Anónima, que se disolvió en el otoño de 1874, por lo que declinó la opción de participar en la Exposición. Sus deseos iban por otros rumbos pese a estar en sintonía con la mayoría de artistas en liza.. No en vano, muchos de ellos lo tuvieron en sus altares durante más de una década. Sin embargo, su arte tomó otro tipo de caminos.
La acogida inicial de la exposición no fue nada negativa y abrió las puertas a la vanguardia tanto por su temática como por su concepto. Fueron la antesala de los ismos que vendrían, Leen de antemano la muerte de la representación antigua, incapaz de combatir fenómenos como la fotografía a la hora de llenar la realidad.y sólo fueron reconocidos cuando su revolución había dado paso a otras vanguardias más complejas, como si lo visible no fuera suficiente y debiera ser representado desde una subjetividad mucho más visceral que la nacida aquel miércoles 15 de abril de 1874, un Amanecer inesperado hacia muchas modernidades.
