Curadores cuentan cómo será el pabellón del Vaticano en Venecia

Una gran intriga rodea la inauguración del pabellón del Vaticano en la Bienal de Arte de Venecia, el evento artístico internacional más completo, diverso y estelar del mundo. La iniciativa de la Santa Sede sorprendió, como se conoció con apenas dos meses de antelación, sobre todo en el marco de una Bienal centrada en el concepto de Tercer Mundo, que Se calcula que está muy politizado. SíSu lema es “Extranjeros en todas partes” (Stranieri Ovunque). El “Padiglione” de Francisco tendrá una preinauguración este martes 16 -para críticos e invitados especiales, recibidos en pequeñas comitivas- y será inaugurado para el público en general el 20 de abril. en la prisión de mujeres de Giudeccay no en los clásicos espacios expositivos, Arsenales y Jardines.

Giudecca es la isla de enfrente, extendida a lo largo de la isla principal y tan delgada que originalmente se llamó Spinalonga. Es un barrio con población veneciana y Ha albergado tanto el palacio de la colección Peggy Guggenheim como las prisiones desde finales del siglo XVIII. cuando cerraron los sombríos sótanos llamados Piombi (los jefes del Palacio Ducal), de los que Giacomo Casanova escapó.

Existe desacuerdo sobre el origen de su nombre actual, Giudecca, aunque se asocia a la comunidad judía –judei–, muy antigua en Venecia, ciudad que inspiró Shakespeare para tu comerciante codicioso y donde se estableció el primero ghetto Judío, en 1516 (no ubicado aquí sino en Cannaregio), y se acuñó la palabra –getate, fundir metal; Allí se encontraban las fábricas de bombas.

Aunque hoy el Vaticano Se sabe que no tiene espacio propio en la Bienal, siempre se dijo que Arabia Saudita le alquiló el pabellón nacional, en los Arsenales, de hecho, lindando con el espacio argentino. En su conferencia de hace un mes, el cardenal portugués José Tolentino de Mendoncaal frente del Dicasterio Pontificio para la Cultura y la Educación, afirmó que la exposición mostrará una presentación multimedia que contiene instalaciones, cine y arte plástico, concebidos con una fuerte interacción con el público y los internos. Francisco visitará el “Padiglione” el 28 de abril.

Comisariada por Bruno Racine y Chiara Parisila exposición se titula “Con mis ojos” y contará con obras de artistas Maurizio Cattelan, Bintou Dembélé, Marco Perego & Zoe Saldana, Claire Tabouret, Simone Fattal, Sonia Gómez, Claire Fontaine y Corita Kent, todos ellos vivos y activos, excepto este último. En el conversatorio también participará el suizo Hans Ulrich Obrist, uno de los curadores más influyentes del mundo.

Una palabra sobre Mauricio Cattelan; Su elección despierta todas las especulaciones, debido a su Independencia anticlerical. Y de hecho, Muchas de sus obras hoy parecen haber anticipado los códigos y la síntesis del memes, la expresión más actual y difundida de la sátira. En 2000 se presentó en la Royal Academy de Londres. la novena hora, una escultura satírica en la que el Papa Juan Pablo II es aplastado por un meteorito; la obra fue censurado en Polonia.

El cardenal Tolentino sorteó la situación con una paradoja argumentativa: “el iconoclasta reconstruye el icono”, y tiene razón: el canon, como la herejía, son palabras del ámbito eclesiástico. Cattelan también hizo un Hitler arrodillado y rezando, y una joven crucificada en una pared con cinta adhesiva. También participó en Art Basel Cities, en Buenos Airescon un concurso para un cementerio imaginario para los desaparecidos de la dictadura.

Con los curadores Racine y Parisi intercambiamos un extenso correo electrónico.

–Han pasado muchos años desde la visita de un Papa a la Bienal de Venecia; el último fue Benedicto XVI en 2011. ¿Qué motiva la urgencia de Francisco de estar presente esta vez?

–Bruno Racine: La Santa Sede participó por primera vez en la Bienal de Venecia en 2013, por lo que el Papa Francisco será el primer Pontífice en visitar un Pabellón de la Santa Sede. Esto hace que su visita sea muy especial, de hecho irrepetible.

–¿La ocupación de la cárcel de mujeres fue una iniciativa de Francisco, de los curadores o del Discasterio, en diálogo entre Tolentino y el Papa?

–Bruno Racine: La elección de la prisión fue hecha por los curadores y el cardenal José Tolentino de Mendonça, y luego aprobada por el Papa. Dado que el Vaticano no tiene un escenario artístico propio, el lugar en sí tenía que transmitir un mensaje. El Papa Francisco insiste en la necesidad de cuidar a las personas aisladas de la sociedad. Por tanto, la instalación del Pabellón en una prisión está en perfecta sintonía con este mensaje.

– En ocasiones, el Papa ha tenido iniciativas y fijado sus posiciones en cuestiones de arte, desde una perspectiva evangelizadora. Creó un jardín de esculturas en el Vaticano, de imaginería católica. ¿Cómo estuvo esta vez?

–Bruno Racine: El Papa Francisco dejó total libertad a los curadores y al Dicasterio y no participó activamente en la concepción y diseño de la propuesta para el Pabellón de la Santa Sede.

–Ocho artistas participan en “Con mis ojos”; ¿Qué historia unirá las obras?

–Chiara Parisi: Todos los proyectos resaltan la importancia de la colaboración y la comprensión de que nuestra percepción es limitada. Ver más, observar lo que antes pasamos por alto, puede ser la clave. Cada uno de nosotros tiene una visión única, influenciada por su propia posición; Al compartir estas perspectivas, sin intentar imponer las nuestras, podemos ampliar nuestro horizonte. Ningún grupo por sí solo puede enfrentar desafíos tan vastos como la libertad; Sólo uniendo nuestras fuerzas podremos superarlos. Ésta es la base sobre la que se basan todos los proyectos.

– ¿Qué le llevó a Cattelan, que siempre ha defendido su autonomía?

–Bruno Racine: El arte no puede subordinarse ni instrumentalizarse. El diálogo entre arte y religión debe tener en cuenta ciertos riesgos. Pero la fe también puede cuestionar nuestras creencias o prejuicios. Cattelan es un artista de gran profundidad, que nos invita a mirar más allá de la superficie. Su poderosa contribución al Pabellón significa precisamente eso.

–Chiara Parisi: Maurizio Cattelan es esencial por su combinación única de genio artístico y profundidad filosófica. Reconocido no sólo como artista sino también como filósofo que siente todo intensa e inmediatamente, la obra de Cattelan también explora cuestiones de prejuicios. Sus creaciones desafían las percepciones de los visitantes, ampliando los límites entre el arte y las normas sociales. Al presentar el trabajo de Cattelan, invitamos a los visitantes a experimentar un arte que no sólo atrae visualmente, sino que también provoca una reflexión y un diálogo profundos.

–¿A quién se refiere el título de la exposición: a los ojos de los detenidos, a los ojos de Francisco? ¿Y qué relación tiene la ubicación de la Giudecca con “Extranjeros por todas partes”, lema general del curador general de la Bienal, el brasileño Adriano Pedrosa?

–Bruno Racine: Entrar en una prisión es como cruzar una frontera. Cada visitante tendrá que dejar su teléfono móvil para acceder, y la visita al Pabellón se realizará también con la ayuda y participación de los internos. El proyecto nos invita a salir de nuestro propio punto de vista para acceder a la mirada del otro, ya sean los artistas, los internos o los propios visitantes, en una relación y experiencia directa y profunda.

–El sistema penitenciario, sus fallas y límites, es uno de los debates más acuciantes y politizados en América Latina. ¿Cómo influyó esto en su concepción de la exposición?

–Bruno Racine: Este no es sólo un problema y una cuestión local, sino que todos los países lo enfrentan. Es precisamente con la intención y compartiendo el objetivo de una reconstrucción personal por parte de quienes se encuentran en estado de detención que se concibió este Pabellón.

-Al tratarse de una cárcel de mujeres, y dado que las monjas aún no tienen acceso a las competencias del clero masculino, ¿qué lectura considera de las instancias actuales del feminismo?

–Chiara Parisi: En prisión uno se enfrenta a las profundas injusticias y desigualdades que persisten en la sociedad. El feminismo, en este contexto, invita a una exploración crítica de las raíces de la injusticia y la exclusión, provocando una reflexión sobre la libertad, la identidad y la resistencia. El arte debe entenderse como un espacio de acción y diálogo, que conduzca a una reflexión profunda sobre las formas en que las sociedades pueden reconocer y abordar las raíces de la desigualdad, promoviendo el cambio y renovando los principios de justicia e igualdad para todos. .