La Bienal de Venecia, bajo el lema “Extranjeros en todas partes”, reúne a artistas LGBTQ+, outsiders e indígenas.

La Bienal de Venecia, bajo el lema “Extranjeros en todas partes”, reúne a artistas LGBTQ+, outsiders e indígenas.
La Bienal de Venecia, bajo el lema “Extranjeros en todas partes”, reúne a artistas LGBTQ+, outsiders e indígenas.

La artista brasileña Manauara Clandestina posa frente a la entrada principal del pabellón principal de la 60ª Bienal de Arte de Venecia

en el 60 Bienal de Venecia De arte contemporáneo, inaugurada el sábado y curada por primera vez por un latinoamericano, artistas “outsiders”, “queer” e indígenas obtienen un merecido stand. La principal exposición del comisario brasileño Adriano Pedrosa, que acompaña a los 88 pabellones nacionales durante los siete meses que dura, se centra en la pintura figurativa, con menos instalaciones que en las últimas ediciones. La mayoría de los artistas provienen del Sur Global, que durante mucho tiempo ha sido ignorado por los principales circuitos del mundo del arte. Muchos han muerto. Frida Kahlo, por ejemplo, hace su primera aparición en la Bienal de Venecia. Su cuadro de 1949, “Diego y yo”, cuelga junto a otro de su esposo y colega profesional, Diego Rivera.

A pesar de su menor número, los artistas vivos tienen “una presencia física mucho más fuerte en la exposición”, dijo Pedrosa, y cada uno de ellos exhibe una obra a gran escala o una colección de obras más pequeñas. La gran mayoría debuta en la Bienal de Venecia.

Los visitantes de las dos sedes principales, el Giardini y el Arsenale, serán recibidos por un letrero de neón de la cooperativa de arte conceptual Claire Fontaine con el título de la exposición: “Stranieri Ovunque – Extranjeros en todas partes”. Un total de 60 en diferentes idiomas cuelgan por toda la sede.

El pabellón de los países del norte de Europa en la 60ª Bienal de Arte de Venecia

En el contexto de conflictos globales y fronteras cada vez más endurecidas, el título parece una provocación contra los gobiernos intransigentes; al menos, un incentivo para considerar nuestra humanidad compartida. A través de artistas con perspectivas subrepresentadas, la exposición aborda temas como la migración y la naturaleza de la diáspora, así como el indigenismo y el papel de la artesanía.

“Extranjeros en todas partes, la expresión tiene muchos significados”, dijo Pedrosa. “Se podría decir que vayas donde vayas, estés donde estés, siempre estás rodeado de extranjeros. …Y luego, en una dimensión subjetiva más personal, tal vez psicoanalítica, dondequiera que vayas, también eres un extranjero, en el fondo” y afirmó: “El refugiado, el extranjero, el queer, el outsider y el indígena, estos son los… temas de interés en la exposición.”

La instalación “Pret A Patria” de la artista Bárbara Sánchez Kane

Algunos aspectos destacados de la Bienal de Venecia, que se extenderá hasta el 26 de noviembre:

Geopolítica en la Bienal

Ante la amenaza de protestas, el Pabellón de Israel permaneció cerrado después de que el artista y los curadores se negaran a abrirlo hasta que se produjera un alto el fuego en Gaza y la liberación de los rehenes israelíes retenidos por militantes liderados por Hamás.

Ucrania se presenta por segunda vez en la Bienal como un país invadido; una diplomacia blanda destinada a mantener al mundo centrado en la guerra. Rusia no ha aparecido en la Bienal desde que comenzó la invasión ucraniana, pero esta vez su histórico edificio de 110 años en Giardini está cedido a Bolivia.

Durante los avances de esta semana, una pancarta impresa colgaba del puente de la Academia calificando a Irán como “régimen terrorista asesino” y declarando que “el pueblo iraní quiere libertad y paz”. La sede del pabellón iraní estaba cerca, pero no había señales de actividad. La Bienal anunció que abriría sus puertas el domingo, dos días después de la salida de Italia del Grupo de los Siete ministros de Asuntos Exteriores, que advirtieron a Irán de sanciones por su escalada de violencia contra Israel.

La instalación “Topak Ev”, del artista Nil Yalter

leones dorados

El León de Oro al mejor pabellón nacional fue para Australia por la instalación “Kith and Kin” de Archie Moore, que rastrea sus propias relaciones con los aborígenes a lo largo de 65.000 años. Está escrito con tiza en las paredes oscuras y el techo del pabellón y tardó meses en completarse. El Colectivo Mataaho de Nueva Zelanda ganó el León de Oro al mejor participante en la exposición principal de Pedrosa, por su instalación inspirada en el tejido maorí que recorre el espacio de la galería, proyectando un patrón de sombras y cuestionando la interconexión.

Artistas LGTBQ

Como artista queer nacido en Corea del Sur y que trabaja en Los Ángeles, Kang Seung Lee Dijo identificarse con la “invitación de Pedrosa a mirar nuestras vidas como extranjeros, pero también como visitantes de este mundo”.

Su instalación “Untitled (Constellations)”, que reflexiona sobre los artistas que murieron en la epidemia de sida a través de una colección de objetos, dialoga con las obras de papel sobre lienzo del artista británico Romany Eveleigh, fallecido en 2020. “Las obras hablan entre sí, una conversación intergeneracional, por supuesto”, dijo Lee, de 45 años, cuyas obras se han mostrado en exposiciones internacionales, incluida Documenta 15. Esta es su primera Bienal de Venecia.

Cerca de allí, la artista transexual brasileña Manauara Clandestina presentó su video “Migranta”, que habla de la historia migratoria de su familia. “Es muy ruidoso porque puedo escuchar la voz de mi padre”, dijo. Clandestina, natural de la ciudad amazónica de Manaos, abrazó a Pedrosa durante la previa a la prensa de su debut en Venecia. Dijo que sigue trabajando en Brasil a pesar de la discriminación y violencia contra los transexuales.

“Guardianes de la Corona”, de la artista Lauren Halsey

Nuevos participantes nacionales

El Giardini alberga 29 pabellones nacionales que representan algunas de las naciones participantes más antiguas, incluidos Estados Unidos, Alemania, Francia y Gran Bretaña. Las incorporaciones más recientes se exponen en el cercano Arsenale o en lugares más lejanos, como este año en Nigeria en el barrio veneciano de Dorsoduro.

El pabellón nigeriano, en un edificio en desuso con paredes de ladrillo en bruto que rezuman potencial, alberga una exposición que abarca diversos medios (incluido el arte figurativo, la instalación, la escultura, el arte sonoro, el cine y la realidad aumentada) de artistas que viven en la diáspora y en su país de origen. origen.

Aindra Emelife, comisario de la exposición, dice: “Estas diferentes relaciones con el país nos permiten obtener una perspectiva única y diferente de Nigeria. “Creo que es muy interesante considerar cómo el abandono de un espacio crea nostalgia por lo que no ha sido y permite al artista imaginar una continuación alternativa de eso”. La exposición trata sobre la nostalgia, pero también sobre la criticidad”.

La exibición “Imaginario nigeriano” de la Bienal, compuesta por ocho artistas, viajará al Museo de Arte de África Occidental en Benin City (Nigeria), del que Emelife es curadora, lo que le dará “un nuevo contexto y un nuevo sentido de relevancia”, afirmó. .

El director de cine Majid Al-Remaihi aparece ante su película “Y luego queman el mar”

Descansos

El artista británico de origen ghanés John Akomfrah Creó ocho obras multimedia basadas en cine y sonido para el Pabellón Británico, que exploran lo que significa “vivir como una figura diferente” en el Reino Unido.

En general, trato de desentrañar algo sobre la memoria colectiva, las cosas que han informado a una cultura, la británica por ejemplo, en los últimos 50 años”, explicó Akomfrah a The Associated Press. “A medida que profundizas, te das cuenta de que retrocedemos más. Terminamos yendo al siglo XVI. Por tanto, es un interrogatorio de 500 años de vida británica”.

Sobre la cuestión de la equidad en el mundo del arte, Akomfrah señaló el Pabellón de Francia adyacente, donde el artista franco-caribeño Julien Creuzet creó una exposición inmersiva, y el Pabellón de Canadá, al otro lado, con una muestra que examina La importancia histórica de las semillas. Beads, de Kapwani Kiwanga, ubicada en París.

“Quiero decir, este parece un momento muy significativo para los artistas de color”, dijo Akomfrah, quien participó en el Pabellón de Ghana en 2019. “Porque estoy en el Pabellón Británico. A mi lado está el francés, con un artista, Julien, al que quiero mucho, de origen africano. Y luego, a mi lado está el pabellón canadiense que tiene un artista birracial, nuevamente, de ascendencia africana. “Esto no había sucedido antes, que tres grandes pabellones estuvieran habitados por artistas de color, que los ocuparan, que trabajaran en ellos. “Es un gran avance”, afirmó.

Una instalación del artista Julien Creuzet en el pabellón de Francia

Ucrania

El pabellón de Ucrania invitó a ucranianos comunes y corrientes a colaborar con artistas en obras que documenten cómo están experimentando la invasión rusa y, de alguna manera, cómo se están adaptando a ella.

Los proyectos artísticos incluyen retratos en vídeo mudos de actores europeos peinados por ucranianos desplazados por la guerra para representar a un refugiado “ideal”. En otro, los adultos jóvenes neurodiversos muestran su flexibilidad lingüística para incorporar una nueva realidad en la que sutilezas como “noche tranquila” tienen un significado completamente nuevo. Y una instalación cinematográfica se ha convertido en una especie de archivo, extraído de canales de redes sociales que alguna vez narraron pasatiempos previos a la invasión pero que ahora se dedican a documentar la guerra.

el co-comisionado Max Gorbatskyi Dijo que era importante que Ucrania estuviera presente en la Bienal para afirmar su diferenciación de la cultura rusa, pero también para utilizar el lugar para mantener la atención del resto del mundo.

“Queríamos ver historias de personas reales”, dijo. “De ninguna manera íbamos a mostrar pinturas abstractas, quizás hermosas e interesantes, pero que sólo plantean interrogantes en el discurso artístico. En cambio, queríamos reunir a personas reales con artistas de una manera no jerárquica para contar sus historias”.

El cuadro “El negro es bello”, de la artista palestina Samia Halaby

Actos colaterales

Instalación “cabezas helénicas” del greco-estadounidense George Petrides frente a la Iglesia de San Jorge de los Griegos y el Museo de Iconos de Venecia es uno de los muchos eventos colaterales repartidos por la ciudad.

Petrides creó seis grandes bustos, cada uno de ellos inspirado en un período importante de la historia griega, utilizando a miembros de su familia como modelos. Su madre, vestida de azul turquesa, es de estilo clásico y su hija representa el futuro en tono dorado. Para resistir las inclemencias del tiempo, Petrides recreó una serie anterior, pero esta vez con plástico reciclado, utilizando un programa de escultura digital y una impresora 3D, retocando los detalles a mano.

“Este espacio es único. Aquí tenemos el Museo de Iconos, una de las colecciones de iconos más espectaculares del mundo. Tenemos una iglesia iniciada durante la vida de Miguel Ángel, que cualquier escultor encuentra interesante. Pero también, este barrio en particular es el barrio griego”, dijo, señalando la afluencia después de la caída de Constantinopla ante los otomanos en 1453.

El curador brasileño Adriano Pedrosa

Al otro lado de la ciudad, al pie del Puente de la Academia, la instalación del Museo de Qatar “Tus fantasmas son míos” presenta fragmentos organizados temáticamente de largometrajes y videoarte del Medio Oriente, África y el sudeste asiático, explorando temas como la migración, los conflictos y el exilio. Las películas se proyectarán íntegramente cuatro días a la semana.

Estos diferentes temas cuentan una historia sobre todas las congruencias y paralelos que existen entre cineastas que quizás nunca se hayan conocido o que provienen de diferentes partes del Sur Global”, dijo el curador adjunto y cineasta Majid Al-Remaihi. “Algunas películas fueron las primeras de sus países en estrenarse en Cannes o llegar a los Oscar, por lo que son hitos y también parte de nuestro viaje”.

Fuente AP

[Foto: Luca Bruno]

 
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