A puertas cerradas del público, el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires inauguró ayer su 25ª edición en el salón central del Teatro General San Martín. En medio de la polémica por la falta de un comunicado oficial que se posicione contra la intervención, los despidos y el desmantelamiento del INCAA, y pese a sus eufemismos, el festival porteño recibió dos poderosas vías para que los trabajadores del cine se dejen ver, ambas dentro y fuera de la habitación. Afuera esperaban los miembros de la asociación. Unidos por la cultura, quien se manifestó pacíficamente llenando de consignas los escaparates del reconocido teatro. Adentro, el equipo de la película elegida como inauguración del festival, el Buenos Aires”colegio privado alfonsina storni dirigido por lucía seles, leer un comunicado que hace visible la situación. La película, rodada íntegramente en una escuela victoriana, también tenía algo que decir. El equipo oficial del festival, rodeado por todos los frentes.
Una movilización esperaba que las gradas del teatro porteño se llenaran de figuras reconocibles de la industria cinematográfica. En los panfletos pegados a las puertas del teatro se podían leer los lemas “despidos + fin de promoción = censura”; “Pirovano fuera del INCAA” y “+cine,+cultura,+ciencia,+educación”, y al grito de “El Incaa no se vende”, se acreditaron los acreditados.
Pero el discurso oficial estuvo cargado de eufemismos. El Ministro de Cultura de CABA, Gabriela Ricardes Alabó la gran cantidad de películas y agradeció a los artistas por apoyar al festival en estos “tiempos de restricciones”. También se destacó el hecho récord de que esta edición cuenta con la mayor cantidad de estrenos de cine argentino en la historia del festival. Por eso, agradeció a quienes hacen posible el cine argentino: Mecenazgo, el proyecto de apoyo a producciones culturales de la Ciudad que apoyó “al menos 20 películas del festival”, a las embajadas de Brasil, Chile y Austria, y a las empresas, “que colaboren y se unan en esta hazaña que haga que el BAFICI sea de todos y se convierta en una política pública”. No hubo más agradecimientos.
El director artístico del festival, Javier Porta Fouz, https://twitter.com/JavierPortaFouz/status/1780219596911366561, también abrió su discurso refiriéndose a los momentos actuales como aquellos “en los que las cosas parecen desvanecerse en el aire”, quizás refiriéndose a que, como comunicó en el mismo discurso, en diciembre todavía no estaba seguro de que el festival iba a pasar. llevarse a cabo, aunque no mencionó por qué el festival corría peligro en esa fecha. La razón sigue siendo un misterio.
“El BAFICI va a ser el lugar, espero que sea, así está previsto, para debatir muchas cosas del cine argentino, para fortalecerlo como se merece. Ahora necesitamos que el cine argentino no sólo produzca bien, sino que también distribuya y exhiba bien. Necesitamos al público y que las películas lleguen a ese público potencial. De estos temas, de producción, de distribución y exhibición, está el BAFICI para que podamos hablar con total libertad”, afirmó y concluyó antes el director artístico. para presentar al equipo de la película de apertura.
Fue entonces cuando el “colegio privado alfonsina storni”. Antes que nada, los actores. Pablo Ragoni, Ignacio Sánchez Mestre y Mirtha Busnelli Leyeron en la sala un comunicado que escribieron entre todo el equipo de filmación. “El gobierno nacional le ha declarado la guerra al sector cultural”, reza la primera línea del texto.
A pesar de aclarar que la película que se vería a continuación fue producida fuera de las estructuras del INCAA (era responsabilidad de GONG Cine, productora dirigida por el director español Gonzalo García Pelayo), se declararon no ajenos al sistema de producción, distribución. y exhibición del cine argentino en su conjunto. “Sabemos que esto es una excepción y, como mucho, una descripción de nuestro modo de producción, nunca un valor o una aspiración. El recién nombrado presidente del INCAA, Carlos Pirovano, ha demostrado su total desprecio por el sector. La entidad se encuentra en una parálisis casi terminal que sólo se traduce en el despido de trabajadores, la aniquilación de los mecanismos de recaudación y la desaparición del fondo de desarrollo. Estas acciones están respaldadas por campañas de comunicación que falsifican la historia y cimentan la ignorancia. e impulsar el resentimiento social”, afirmaron.
Los actores afirmaron que los motivos para movilizarse en su contra son muchos. “Pero no son las razones las que resisten. Son los cuerpos. Somos nosotros. Cuidemos el BAFICI, cuidemos también el Festival de Cine de Mar del Plata, cuidemos nuestras instituciones. Cuidemos el INCAA, cuidemos nuestro cine, cuidemos los lugares de encuentro y de construcción comunitaria. Este es un llamado a la resistencia y a la movilización activa”, concluyeron.
Aunque los micrófonos fueron devueltos a la dirección oficial del festival, la música de transición comercial sonó sobre sus intentos de disipar los aplausos y la atmósfera de tensión. Los invitados se dispersaron para ver la proyección de la película.
Filmado en la institución. Colegio Alfonsina Storni Ubicada en 3668 Pasteur, Victoria, la película trata, hasta cierto punto, sobre la burocracia. Los profesores y trabajadores de un colegio privado deben reorganizarse ante la inconstancia de la rectoría, que cambia constantemente de manos, dejándolos huérfanos. Así, algunos pasan brevemente por el lugar de autoridad, otros vienen de afuera a ocupar ese lugar, otros se organizan para no seguir órdenes de nadie, otros son ajenos a las discusiones y tratan de resistir en su pequeña parcela.
Lo que no falta es la comedia y la belleza clásica propias de las películas de Seles, que pueden evitar caer en el sentido común en el que pueden caer todas las cosas, e inventar un mundo propio que tiene su propio significado, pero también sostener la belleza para por el bien de la belleza. Haz que tus espectadores olviden que están anclados en un espacio de trabajo, y en el mundo contemporáneo, para sostener que lo más importante es lo sorprendente que puede ser ver explotar un paquete de caramelos si lo pones debajo de las vías del tren, o ver que una pareja se turna pacientemente para usar auriculares para escuchar lo mismo. En realidad llamar a otros para ver cómo se pasan los auriculares, llamar a otro para felicitarme por vender mi primer helado, llamar a otro para que me ayude a entregar un regalo, llamar a otros para que seamos dos. Parece que tanto dentro como fuera de la película, una sola persona no tiene la fuerza necesaria para montar una escena.
