La cuenta regresiva al primer lunes de mayo ha comenzado, lo que significa que solo quedan horas para descubrir cómo los invitados al Con Gala 2025 han interpretado esta vez él código de vestimenta: Costumbre para ti. cuando se llamó al boicot de esta edición en las redes sociales (hablaremos de ello), me llevé las manos a mi cabeza. De todas las exposiciones organizadas por el Instituto de disfraces en los últimos años, Impecable: la preparación del estilo negro Es testimonio que la moda es un instrumento útil, a veces necesario, para cambiar las realidades adversas, los derechos de reclamo o poner situación cuando.
¿Cuál es el ‘código de vestimenta? de la Gala Met 2025?
Exposición del Instituto de Costume Este 2025 se basa en el libro de Monica Miller titulado Esclavos de moda: dandismo negro y el estilo de la identidad de la diáspora negra (2009). Su investigación revisa la historia cultural del Dandi negro desde el nacimiento de esta figura, en el siglo XVIII, hasta llegar a sus encarnaciones contemporáneas.
Pero, a todos estos, ¿Qué es un dandi negro? Además de lo obvio, ¿cómo es diferente de los exponentes del dandismo más conocido, como Oscar Wilde o Beau Brummell?
© Muse Museum | Tyler MitchellEl dandi negro
Históricamente, el término dandi se usó para describir a alguien, a menudo un hombre, Extremadamente dedicado a la estéticaEso la consideraba un estilo de vida. Los dandis británicos rechazaron la extravagancia de la ropa aristocrática, que había sido un estándar de elegancia durante siglos, para favorecer Un salario sobrioque priorizó el refinamiento por encima de la ostentación.
© Muse Museum | Tyler MitchellAsí es como Wilde resume en su trabajo más popular, manifiesto de su obsesión con la belleza: “Solo las personas superficiales se niegan a juzgar por apariencias. El misterio auténtico del mundo es visible, no invisible”,. Eran hombres de alto nivel, diletantes de las artes, con contactos en las esferas más altas. Eran influyentes mucho antes de que existieran las pantallas.
© Muse Museum | Tyler MitchellMás que la moda, es político
Los negros, tanto libres como esclavizados, llegaron a comprender el poder de la ropa más allá de un sentido práctico, y cómo se señalaron sus uniformes y los hábitos de consumo (si los tenían). Jerarquías de raza y clase.
Es por eso que apropiado el concepto de dandiEn esencia reservada para el hombre blanco de la posición social privilegiada, fue una verdadera revolución. Su legado ha sido la instrumentalización de la moda para Derechos de conquistarresignifique su existencia e imagine nuevos caminos de autoexpresión.
© Muse Museum | Tyler MitchellDel Reino Unido a los Estados Unidos: nace el reclamo de su propia identidad
El dandismo negro comenzó oficialmente después de la emancipación, en el siglo XIX, pero encontró su máxima expresión durante el Rebirth de Harlem. En los años 20, Harlem, Nueva York, se convirtió en el centro nervioso del pensamiento negro, impulsado por artistas e intelectuales como Langston Hughes o Josephine Baker. Al mismo tiempo, en el campo de la moda, ese impulso de cambio era regar La semilla del dandismo afroamericano.
© Muse Museum | Tyler MitchellLos disfraces se estaban haciendo más grandes Para ocupar más espacio, un espacio que se les negó. La sastrería en las comunidades negras se remonta a la era de la esclavitud: los esclavos reinventaron sus uniformes para reafirmar su autonomía cuando no tenían derecho a la propiedad o al voto.
Los adornan con excelentes líneas de tela y crearon economías textiles clandestinas que les permitieron Refina su apariencia o se hace pasar por los negros gratis. También tomaron prestada ropa de sus esclavos para ocasiones especiales.
© Muse Museum | Tyler MitchellSidea tu uniforme del duque de Windsor
Estos actos de subversión sartorial sentaron los cimientos del Mirada de dandi negroVast en comparación con el del Dandi blanco, que se frotó los hombros con la realeza. La expansión del traje masculino, sin embargo Una tensión sin precedentes. Comencemos desde el principio.
© Getty ImagesFue el sastre Frederick Scholte (un hombre blanco y británico) quien creó en los años 30 un traje extremadamente ancho con pantalones ajustados solo a la altura del tobillo. Tuvo éxito en los Estados Unidos gracias La influencia del duque de Windsorquien acababa de casarse con la irreverente socialité estadounidense Wallis Simpson.
© Bettmann ArchiveLos disfraces XXL que comenzaron un movimiento completo
Clark Gable, Fred Astaire, otras estrellas de cine, también sucumbió a los encantos de este holgado hasta, durante la Segunda Guerra Mundial, la Junta de Producción de Guerra limitó el uso de lana para hacer disfraces. Por lo tanto, se consideró usar un vestido que exigía muchos metros de tela Pequeño patriótico o un símbolo de desechos.
© Getty ImagesPara comunidades racializadas, trajes de zoot (“Zoot” es una deformación de la palabra “traje” en inglés, que en la jerga de jazz también significa “exagerado”) fueron más convenientes porque permitieron mucho movimiento al cuerpo, por lo que los hispanos e hispanos nunca abandonaron esta moda.
Como consecuencia, los marines, la policía militar e incluso los civiles blancos se organizaron en el verano de 1943 para llevar a cabo Ataques a aquellos que llevan estos trajes amplios.
© Dapper yCuando el lujo aterrizó en Harlem
Han pasado décadas desde entonces, pero la idea es la misma. El dandi moderno adopta el sastre a medida colores atrevidos o accesorios extravagantesa su vez, incorporando elementos de la moda urbana que resuenan con la resistencia de los vecindarios afroamericanos en los años 90, cuando el hip-hop Encendió una nueva llama.
© Getty ImagesCuando Elegante yque entonces era solo un diseñador de autoconscripción, fue visto Ninguneado por empresas de lujo europeasQuien no quería que se vendieran sus prendas exclusivas en Harlem, se puso a trabajar: copió sus logotipos, las imprimió en telas de alta calidad, hizo capas de cabello abundante usando tomas de tomas de esas marcas …
Puso el vestido de Raperos del Bronx como las damas de alto lado con Cardado.
© Getty ImagesEn ese momento, el monograma de Louis Vuitton no se vio en los vecindarios marginados … hasta que llegó el elegante Dan. “A Harlem le gusta un poco de extravagancia. Mi enfoque es seda, lino, cuero, pieles exóticas o visones. Estas exquisiciones determinan su estado”.explicado en el documental Fresh Dressed (2015).
© Getty ImagesAndré Leon Talley: “Un dandi entre Dandis”
En la exposición, piezas del impresionante vestuario de André Leon Talleya la que Anna Wintour, una de sus amigos más cercanas, descrita como “No se puede dar un hecho”. Además del editor, era un coleccionista de alta costura, pero su fascinación por la moda no nació en las pasarelas o revistas, sino en la iglesia, fascinada por los disfraces hechos por las mujeres de su familia para asistir al servicio todos los domingos.
© Getty ImagesEl nieto de Kennedy pide boicot en la Gala Met
En las últimas semanas, Jack SchlossbergEl único nieto de John F. Kennedy llamó a boicotear el evento de Tiktok e Instagram: “No es el momento para una fiesta así”. Más de 60,000 personas estaban en sintonía con su mensaje, probablemente ignorando que, además de un desperdicio de lujo que financia al Instituto de disfraces del Museo Metropolitano de Nueva York, la Gala Met es una plataforma mundial que da voz a Diseñadores emergentesasí como problemas políticos o sociales relevantes que antes de ser excluidos de foros tan grandes.
De todas las exposiciones anteriores del museo que han podido boicotear, ¿por qué elegirías esto?
© Getty Images¿Qué diseñadores se vestirán los invitados en Met Gala 2025?
Se espera que los asistentes reclamen con su alfombra roja. Laquan Smith, Christopher John Rogers, Sergio Hudson, Gales Bonner (Sí, el que hizo esa colaboración viral con la samba de adidas), o Martine Rosequien es considerado como candidato para reemplazar a Demna en la dirección creativa de Balenciaga.
Algunos diseñadores, aunque blancos, son especialistas en sastrería, como Thom BrowneAsí que seguramente escuchamos su nombre en las escaleras de Met.
© Getty ImagesOtra alternativa es que los invitados apuestan Archivo piezas de los grandes diseños afroamericanosDesde Ann Lowe, quien diseñó el vestido de novia de Jackie o antes de ser la Primera Dama, hasta Stephen Burrows, uno de los padres de la moda disco. La verdad es que será un merecido homenaje a la conquista de los derechos en los últimos 200 años a través de la moda.
Muchas incógnitas todavía están en el aire sobre los diseñadores e invitados que asistirán, por lo que tendrá Sigue a la Gala Met Live este lunes por la noche desde la moda para descubrir todo al instante.
