Viernes 2 de mayo de 2025, 00:11
Han pasado casi treinta años desde el estreno de la ‘tesis’ con la que una entonces desconocida Alejandro Amenábar irrumpió en la escena de la película española con la película que el público necesitaba: una trama de terror en torno a las ‘películas de snuff’, con el debate de fondo sobre si dar o no lo que pregunta y ubicado en la facultad de la comunicación. Un personaje ambiguo interpretado por un elenco –ana Torrent, Fale Martínez, Eduardo Noriega y Xabier Elorriaga, entre otros, en el estado de gracia hicieron el resto: ‘tesis’ arrasó en la taquilla y tomó siete premios de Goya. Para la historia, hay una escena icónica que quien haya visto no habrá olvidado: Ana Torrent está en un fondo de azulejos suaves y llevando su mensaje a la cámara: “Mi nombre es Angela, me matarán”.
Casi treinta años más tarde, Tabakalera se proyectará mañana el sábado, a las 7:00 p.m., dentro de su cine y ciclo musical esta película, en una sesión que contará con la presentación del director, acompañado por el músico Edu Baos, del Grupo León Benavente que actuará en vivo para reinterpretar su sonido. De la mano de varios cineastas vascos, recordamos por qué impactó tanto en su estreno, en 1996.
El subdirector de Zinemaldia, Maialen Beloki (Donostia, 1983), cree que vio ‘tesis’ en el momento de su estreno, “pero no sé si es un recuerdo real. Sí, sí, la vi joven” y hace tres años lo revisó “porque quería saber si el sentimiento que me dejó en la fuerza porque en su día estaba muy impresionado y supongo que el descubrimiento de un director, lo revisó”, lo que me hizo sentir con el sentimiento que me dejó en la fuerza. El resultado de eso revisado fue positivo. “Se soporta muy bien y como ex -comunicación exummine, me gustó ver las aulas en las que se establece”. También se suponía para Beloki una reunión con Ana Torrent, que había perdido cinematográficamente.
El subdirector del festival en el festival de ‘tesis’ en el subgénero del “terror juvenil” y allí “soporta el pulso muy bien”, además de asumir durante toda una generación del descubrimiento de que había productos audiovisuales que volaban por debajo del radar: las ‘películas de snuff’. “Afortunadamente, no había oído hablar de ellos en mi vida y más tarde, son algo que te aterrorizará a lo largo de sus vidas”.
Y en el hilo de la proyección especial en Tabakalera, enfatiza la importancia de «una banda sonora muy contemporánea. En ‘Open His Eyes’, Amenábar puso canciones de Chucho, que siempre he sido muy fan ».
“Era lo que tenía que hacer”
En el caso de Jon Garaña (Ergobia, 1974), que en estos días acompaña a Francia el estreno de ‘Marco’, su memoria lo refiere a la sensación de que “era una de esas películas que tuvo que ver porque todos hablaban sobre eso. Y cuando la vi parecía como una película estadounidense, pero que estaba en Madrid, con ese tono de ‘Thriller’ y tantos script». «La sensación de que era una película algo aficionada, no en el mal sentido de la palabra, pero en eso, como estaba en la universidad, la idea de que también podría hacer algo similar. Algo así.
“Ha envejecido muy bien”
“La película fue una sorpresa y, sobre todo, fue algo que nos dejó bastante golpeados a las personas que eran un poco cineficas: que alguien tan joven, cerca de nuestra generación, pudo hacer una película de terror con tanta habilidad”. Así recuerda al cineasta y profesor de comunicación audiovisual en el UPV/Ehu Iratxe Fresneda (Arrigorriaga, 1974) El estreno de la ‘tesis’, una película que, en su opinión, “ha envejecido muy bien. Fue una película que no tenía nada que ver con el cine que se estaba haciendo en ese momento en España”, dice.
El director de películas como ‘Lurralde Hotzak’ o ‘Tetuán’, resalta que “una de las cosas que nos dejó sin palabras fue que presentó algunos personajes muy cercanos a ese juventud de ese momento, en este caso, estudiantes que estaban haciendo una tesis en un entorno universitario. Eran carne y hueso, formalmente presentados de manera muy cercana, sin esa película de cine de películas de acción.
En cuanto a las similitudes entre la facultad de comunicación en la que enseño y la que parece retratada en la película, señala que “en este momento tienen un mayor acceso que en 1996 a toda la tecnología, tanto dentro como fuera de la facultad, y eso hace que sea más fácil grabar cosas, no me importa qué es o si es correcto o incorrecta. Esa experiencia con el registro es parte de su día a día, es casi en su DNA, él concluye. Él concluye.
Nacido en 1985, el director Donostiarra Mikel Gurrea no vivió el estreno de ‘tesis’ en 1996, pero recuperó la película unos años más tarde a través de la edición de DVD que se vendió con un periódico. «Mis padres son proyecciones muy cinéfilas y organizadas. Recuerdo que hablamos en la casa de los “hitchcocknianos de la película”. El cineasta Donostiarra, quien finaliza sus nuevos proyectos en estos días, también recuerda “Ana Torrent’s Eyes desde que, por las mismas fechas, habíamos visto” el espíritu de la colmena “. De repente, para mí, estaba viendo a una mujer y una mujer en unas pocas semanas, pero los ojos eran los mismos. En la otra mano, también estaba registrado” el carácter de Fele Martínez, un tipo carismático que nunca había visto en la pantalla “. Finalmente, sirvió para descubrir la existencia de las ‘películas de snuff’.
Como anécdota, evoca una reunión en Hondarribia con Xabier Elorriaga en la que el intérprete le contó cómo José Luis Cuerda pasó el cortometraje de Amenábar ‘Himenopero’ (1992) y dijo: «Este director tiene algo ‘». Cuatro años después, Elorriaga estaba en el elenco de ‘tesis’.
La actriz Barbara Goenaga (Donostia, 1983) la vio en el momento de su estreno, pero la recuperó en Madrid alrededor de los veinte años, “cuando me obsesioné mucho con el cine de género y recuerdo haberla visto varias veces, lo que rara vez hago con una película, pero ‘tesis’ tenía algo especial”. Goenaga destaca la mezcla de la modernidad de una película que “mixta crítica social y avanzó el” viaje “de las siguientes décadas” y aquí se refiere a esa escena inicial en la que el primer impulso de los pasajeros del metro es mirar el cuerpo de quién ha lanzado a la carretera. «Ahora tenemos la bestia con redes sociales y móviles. En la cola del Papa, todos tomaron fotos e hicieron videos. Una falta de respeto …! ¡Qué es esto! Y sin embargo, está completamente normalizado ».
Por otro lado, Goenaga destaca a un elenco con algunos Felicínz, Eduardo Noriega y Ana Torrent en un estado de gracia como uno de los factores que explicarían el éxito de la película. “Me parece una película más moderna que en ese momento”, dice el intérprete.
La ‘poción mágica’ de un éxito de taquilla inesperado
En casi treinta años visto, no es fácil ser colocado en el contexto de la taquilla de 1996 para encontrar una explicación de lo que el estreno de ‘tesis’, Iratxe Fresneda, estábamos acostumbrados ». El maestro y cineasta no atribuye el éxito de la película a un marketing agresivo, pero no reduce su importancia: «El distribuidor fue Universal Pictures. Lo que en ese momento podría parecer que no era una gran campaña publicitaria probablemente era mucho más grande que las películas independientes que tienen hoy ».
En opinión de Mailalen Beloki, uno de los factores que explica el éxito de la ‘tesis’ es «su transversalidad en el tipo de audiencia que fue dirigida. Era muy joven, pero mis padres también se conectaron muy bien. Trascendió al público habitual del género de terror ». Por otro lado, el trío protagonista «está formado por jóvenes actores que trabajaron muy bien. Fue la primera versión española de un tipo de cine que se realizó en los Estados Unidos, pero no tanto aquí ».
Jon Garaño considers as an element that would explain the success of ‘Thesis’ the subject itself, “which was very striking with all that of the ‘snuff movies’, and on the other, all the script turns that made what you thought it was, turned out that no. You were very attentive to the plot ». With everything and “like ‘thesis’, it struck me more in all the senses ‘opens my eyes’, which for me was dazzling.”
Por su parte, Mikel Gurrea señala varios factores que explican el impacto de la cinta en la taquilla. «Por un lado, tal vez que en muchos años el cine de género no se había hecho, además, en un entorno muy diario y reconocible. Era preadolescente, pero podía localizar a los personajes en mi entorno más inmediato. También que el hecho de que un espacio como la facultad se convirtiera en una etapa de cine podía conectarse con la gente, especialmente con la mujer joven ».
