la vida de jagna es, sobre todo, un prodigio técnico, una ambición que sus directores, los polacos Hugh y DK Welchman, ya habían viajado en Amar a Vicentela animación que estuvo nominada al Oscar.
Ahora los Welchman, que son un matrimonio y ganaron un Premio de la Academia en 2008 por su corto animado, Peter and the Wolf, están redoblando su ambición: poner en movimiento su estilo pictórico. La vida de Jagna, que se estrena hoy en los cines locales, es verdaderamente otra maravilla técnica. Fue la película enviada por Polonia a los Oscar y formó parte de la selección oficial del último festival de Toronto.
“Si bien La vida de Jagna incorpora la misma técnica de animación basada en pintura al óleo que se hizo popular entre Amar a Vicente, el enfoque de la animación varió significativamente”, dicen las notas de producción. “El núcleo ahora es la historia épica que escribió Wladislaw Reymont y la pintura es la herramienta para atraer a los espectadores y sumergirlos en ese entorno rural de finales del siglo XIX. “Entonces, en lugar de centrarnos en mostrar tantas pinturas reales de un artista como fuera posible, lo que hicimos fue inspirarnos en el trabajo de los pintores para ayudarnos a crear el ambiente y la atmósfera de la novela”.
Aquella novela abarca casi mil páginas que Reymont, que fue premio Nobel de Literatura en 1924, dedicó a contar una historia campesina con toques de melodrama decimonónico. Hay una buena chica, Janga (Kamila Urzedowska), inocentemente involucrada en un matrimonio que no va bien con un viudo, que está enamorada de otro hombre y lo pasa fatal. Los chismes, rencores y amores del pueblo pueblan la historia que se desarrolla a lo largo de un año dividido en estaciones, lo que amerita una paleta diferente que logra mantener la sorpresa del recurso.
El uso de la pintura al óleo sobre actores de carne y hueso también permite un extraño distanciamiento, aportando otra mirada a los acontecimientos y a la diferencia de Amar a Vicenteque ya parecía tan vanguardista, es notorio.
“Aunque la película está pintada y animada, todos los personajes fueron interpretados previamente por actores que trabajaron en decorados especialmente construidos para simular lugares reales o con esquemas de color que luego fueron reemplazados por pinturas y animados con computadora”, se explica oficialmente.
El proceso es arduo. Se pinta un cuadro de 67×49 cm. sobre la imagen real de referencia, con el estilo establecido de pinceladas, colores o nivel de detalle. Esto se anima pintando en el siguiente cuadro las partes que se han movido, con las pinceladas, el color y el empaste del cuadro anterior. Al final, todos los fotogramas de la secuencia son fotografiados con una cámara de alta resolución.
“Una vez creados los fotogramas clave por los pintores, comienza el proceso de animación digital que, partiendo del mismo estilo, añade algunas pinceladas para crear los fotogramas intermedios”. Si en Loving Vincent se utilizaron cuatro fotogramas para generar un segundo de cada secuencia, en este caso se necesitaron 12.
El estilo pictórico es una amalgama de medio siglo de pintura europea en la transición del siglo XIX al XX. Los artistas que los inspiraron, dicen, fueron Józef Chelmonski, Ferdynand Ruszczyc, Jan Stanislawski, Julian Falat, Leon Wyczólkowski, Piotr Michalowski, Jules Breton y Jean-Francois Millet, el de los famosos “cosechadores”.
Escenas como el baile de la boda, un paseo por la feria del pueblo (un plano secuencia dentro de una obra de arte), una tormenta o una batalla adquieren una fuerza plástica propia de la pintura al óleo.
Para lograrlo, los Welchman reunieron un equipo de más de 100 artistas repartidos en sus estudios Breakthru en Polonia, Serbia, Lituania y Ucrania. La guerra ruso-ucraniana detuvo la producción cuando los ilustradores fueron convocados al frente; Antes, la pandemia también había sido un obstáculo casi insalvable.
“Compramos boletos para todas las mujeres, porque los hombres estaban en edad militar y no podían salir del país”, dijo Hugh Welchman a Deadline. “Todas las mujeres vinieron a la frontera. Estaban con sus madres ancianas o sus hijos. “Tuvimos que encontrarles lugares donde vivir, lugares donde sus hijos pudieran ir a la escuela”. Cuando la guerra abandonó la capital, BreakThru reabrió la sucursal de Kiev y reanudó la producción.
El resultado es tan sorprendente como el de Amar a Vicente. Pero el tamaño y origen de la historia, el trabajo tecno-artesanal (una variación ultratecnológica de la antigua práctica de pintar a mano las primeras películas mudas) y la dimensión del drama, la convierten en una experiencia cinematográfica de las pocas vistas.
