En Godzilla menos uno, el monstruo icónico del cine japonés, alcanza la categoría de símbolo al representar el trauma nuclear del país. Mucho más, se convierte en una de las primeras entregas contemporáneas de la franquicia, para analizar la historia del país japonés a través de sus heridas. Lo que confiere a su argumento una especial complejidad. Sin que el guion olvide que se trata de una película a mayor gloria del emblemático reptil titánico. El resultado es una película inusual, que aprovecha sus limitados recursos –tenía un presupuesto de 15 millones de dólares–. para sorprender por su calidad en guión y apartado visual.
De hecho, la producción dirigida por Takashi Yamazaki, ahora disponible en Netflix, rinde homenaje a una larga tradición de cine de monstruos con firma asiática. No sólo eso, sino que combina una trama realista, basada en las preocupaciones colectivas del Japón de posguerra. Al mismo tiempo, profundiza en toda la larga saga de Godzilla. En esto, la criatura pasó de ser una entidad salvaje a un antihéroe, todo en medio de una mirada singular a su naturaleza primitiva. La verdad es que el universo de Godzillaes mucho más que una franquicia de entretenimiento -que lo es, hasta un nivel que sorprende por su versatilidad-, sino más bien una mirada a la historia de Japón. Uno, además, tan ingenioso y bien planificado como para marcar un hito en el entretenimiento del país.
Para comprobarlo, te dejamos cinco cosas que te permitirán comprender mejor a Godzilla Minus One y la mitología de la que proviene. Desde las diferentes fases que atravesó la franquicia a lo largo de su historia, hasta cómo impactó en el cine de entretenimiento, tal como lo conocemos hoy. Es un viaje por una de las sagas más interesantes del mundo del entretenimiento y una, Además, deja claro que todavía tiene mucho que dar.
Una saga de 70 años en la pantalla grande
La saga, que abarca hasta la fecha 32 películas japonesas y 4 películas estadounidenses, abarca 70 años. Su primera película se estrenó en 1954 y fue un curioso experimento, que también permitió a la industria cinematográfica japonesa aventurarse en un terreno delicado. El director Ishiro Homnda utilizó la enorme figura del reptil mutante para ahondar en el trauma atómico del país. Eso, vinculando su existencia directamente a las bombas atómicas y los daños que podrían haber causado en Japón.
La idea, que causó polémica, pero que al mismo tiempo se convirtió en una de las razones del éxito de la película original, permaneció durante más de tres décadas como parte de la saga de Godzilla. Mucho más, se volvió imprescindible conocer su trascendencia, importancia y legado en el futuro. Entonces el giro en esa dirección del guión Godzilla menos unoes a la vez un homenaje al origen de la franquicia, como un nuevo punto de vista sobre el tema.
De símbolo de una masacre a gran antihéroe
Por extraño que parezca, Godzilla ha sido mucho más que la representación gráfica del miedo atómico japonés. Aunque ese punto es el principal en la historia de la franquicia, lo cierto es que, poco a poco, también se ha ido transformando en un antihéroe. Una especie de protector de Japón, además de una criatura impulsada por un instinto salvaje para hacer el bien.
Esa transformación es la que convierte al monstruo en un extraño híbrido de tendencias. Por eso, en cada uno de sus cuentos combina dos puntos de vista. Por un lado, ser el símbolo de Japón en rápida reconstrucción y unificación, como se puede comprobar en Godzilla menos uno. En la cinta, Godzilla obliga al Japón herido de posguerra a unirse en una iniciativa civil para enfrentar a la criatura que acecha. Lo que representa una dimensión completamente nueva del espíritu patriótico.
Por otro lado, está la transformación de Godzilla en héroe casi por accidente. Uno dispuesto a afrontar diversas amenazas para salvar al país japonés y, la mayoría de las veces, lograr evitar una tragedia mayor. Ambos extremos se unen no sólo en algunas de las mejores películas de la saga, sino para mostrar su evolución juntos.
La saga tiene varias etapas.
A lo largo de sus 70 años de existencia, la saga Godzilla, se ha dividido en varias etapas completamente diferentes. Cada uno de ellos ahonda en su evolución como símbolo y producto cinematográfico, pero especialmente en su trasfondo. Lo que incluye pasar de ser un emblema del miedo atómico de Japón, a un héroe de considerable importancia en la imaginación de la cultura pop del país.
La primera es la etapa Shōwa, que se extiende desde 1954 hasta 1975. En este período, Godzilla Adquirió las características por las que será reconocido en el futuro. A saber: un reptil gigantesco, capaz de destruir todo a su paso con fuego o por la fuerza bruta. Sin embargo, a principios de los años 1970, Esa versión lo transformó en un defensor, pues en la saga se incluyeron otras amenazas y horrores.
Por su parte, la etapa Heisei (de 1984 a 1995) vuelve a su esencia salvaje, por lo que se la equipara a un desastre natural. Finalmente, el Milenio (que abarca de 1999 a 2004), se caracteriza por un regreso a las raíces de la franquicia. En parte gracias a que la productora cinematográfica japonesa Tōhō, la primera en llevar a la pantalla grande Godzilla —recuperó los derechos. Lo que permitió una exploración profunda a lo largo de su extensa tradición en los cines.
Ha tenido varias apariciones en su historia.
Aunque en general GodzillaSiempre ha sido un monstruo de aspecto prehistórico, parecido a un reptil, pero ha cambiado lo suficiente como para ser una fuente de interés cinematográfico. En Japón tiene la piel rugosa, la envergadura de un dinosaurio y una enorme cola que forma parte de su capacidad destructiva.
También tiene una serie de placas dorsales que se encienden con energía atómica -que el propio cuerpo de la bestia produce- y que es capaz de provocar una explosión. En su versión norteamericana, su apariencia va desde un lagarto gigantesco hasta uno, casi con algunos aspectos antropomórficos. Pero en general ambas versiones comparten el aliento atómico, cuyo poderoso efecto se puede apreciar en su totalidad en Godzilla menos uno .
Sus poderes han cambiado con el tiempo.
Desde ser producto de residuos radiactivos —algo que se puede ver en la película más reciente de la saga— hasta tener la capacidad de absorber depósitos de uranio. Godzilla es un monstruo que Se adapta no sólo a las necesidades de la trama, sino que evoluciona orgánicamente de una historia a otra.
Desde el conocido rayo espiral -que llegó por primera vez en la era Heisei- hasta su capacidad para cortar plasma, moviendo su cola a velocidades supersónicas. Godzilla se ha convertido en una mirada interesante al cine de entretenimiento que crece con sus fans y se vuelve más compleja con cada generación.Una de las características que Godzilla menos unocelebrado en buena parte de su trama.
