El cine y el amor colapsan en esta obra maestra de la Nueva Ola.

Primero, lo obvio: el estreno de El amor fou, obra maestra esencial de Jacques Rivette y la historia del cine, es un acontecimiento que no debe pasarse por alto, tanto por su relevancia histórica como por su carácter extraordinario. Si descartamos los ciclos y proyecciones puntuales en filmotecas, las salas españolas han programado unas cuantas Rivette; excepto la monja y Los locos viajes de Celine y Juliecasi todos pertenecientes a su última época: la hermosa mentirosa, Alto, corto y frágil, ve a descubrir, La duquesa de Langeais y El último verano.

En segundo lugar, es probable que los 254 minutos de El amor fou filmado en 1967 Una de las mejores cosas que le puede pasar al cine en 2024. Si esta película supuso un antes y un después para Rivette, sin duda los espectadores Serán transformados irreversiblemente tras sumergirse en esta historia sobre el colapso de la pareja formada por Sébastien y Claire, director de teatro y actriz interpretada por Bulle Ogier y Jean-Pierre Kalfon. Desde el principio sabemos que se han separado, y lo que sigue es la exploración de esa ruptura, cada vez más incomprensible, violento y doloroso. En la película, sin embargo, no sólo se derrumban las convenciones amorosas –expectativas y roles de género– en lo que va a ser un proceso emancipatorio, sino también las certezas de la vida, la ficción y hasta las paredes del dormitorio. conyugal.

Es cierto que el post-68 ha sido plasmado por nombres ilustres, pero también que El compromiso de Rivette no se parece a ningún otro, con esa cámara fluida que registra minuciosamente la agitación emocional de los personajes y su evolución, y con esa idea del cine como campo de experimentación y reflexión. Todo es capital en esta película, reflejo del alcance intelectual de su creador.

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