‘La Quimera’: el cine utópico de Alice Rohrwacher y el expolio de la Italia profanada

en un momento de la quimeraEn , la excepcional nueva película de la directora italiana Alice Rohrwacher, un personaje le dice al protagonista que tiene el don de encontrar lo perdido, esos tesoros antiguos cuyo valor él mismo define como el de “objetos que han sido vistos por muchos ojos”. El cine del propio Rohrwacher (Fiesole, 1980) se relaciona así con el lugar escondido que persigue el arqueólogo-zahorí interpretado por el actor británico Josh O’Connor. Un nuevo héroe trágico para este director que, como él, se alimenta del fluir del mundo antiguo y de la mirada de los demás, vivos y muertos.

Nadie habla hoy de la Italia, de su viejo subsuelo utópico y anarquista, de su pasado de juglares, arlequines y colombianos, de su eterna belleza, como Rohrwacher; un cineasta inusual, sólo comparable a su compatriota Pietro Marcello (Martín Edén, Escarlata) en sus esfuerzos por revivir en sus propios términos el legado poético y humanista de la tradición neorrealista italiana. Las imágenes oníricas de Rohrwacher se mueven entre lo sagrado y lo terrenal con la fatalidad vital del mártir Pasolini (“Iré en un verso”), la ternura callejera de los El camino (1954) y la revolución de la bondad que proclamó Rossellini en Francisco, juglar de DiosSí (1950).

la aventura de la quimera Tiene lugar en los años ochenta, cuando el joven Arthur (un gran Josh O’Connor en su indefensa pureza) se despierta en un tren de regreso, en medio de un extraño sueño que lo sitúa más allá de la realidad inmediata. Arthur es un joven angelical y andrajoso cuyo sucio traje de lino le da el aura de un verdadero dandy. Un héroe romántico que sufre la pérdida de su amor y que, obsesionado por la muerte y el arte funerario, sobrevive con un grupo de saqueadores de tumbas (tombarolis) que se ocupan de piezas mortuorias etruscas. Rohrwacher nos muestra un territorio mítico situado entre la capa manifiesta de la historia, en la que feriantes y pícaros se burlan de todo con la ligereza de los charlatanes, y su dimensión más profunda. Entre el drama y la pantomima, la cineasta convoca imágenes cautivadoras gracias a su mezcla de tonos, música, formatos de pantalla y granos de fotografía, desde Super 8 hasta 16 y 35 milímetros.

De la mano del personaje de O’Connor, también aterriza Rohrwacher, como en su maravillosa Feliz Lázaro (2018), en un mundo de palacios en ruinas. Allí, en un pasado de bellos frescos desconchados, sobrevive la decadente matriarca interpretada por Isabella Rossellini, cuya presencia no es anecdótica. La hija del tótem del neorrealismo, del cineasta que advirtió sobre la “furia autodestructiva” de la civilización del consumo y el entretenimiento, representa en la quimera a los vivos que todavía hablan con los muertos. Porque bajo el peso de la tradición, y a pesar de su piel y sus muros decrépitos, también hay lugar para un último aliento, propiciado por el personaje de Italia, interpretado –y tampoco parece casual– por una actriz extranjera, la luminosa Carol Duarte. Ella es la esperanza de una utopía perdida, el último vínculo con el mito original de la diosa, que el cineasta convoca explícitamente a resucitarla bajo un ideal femenino y comunitario. Es una forma de entender la vida y el arte, expoliados por un mercado que todo pudre y profana, como un misterio en el que el viejo orden, con su inevitable sacrificio final, da lugar a un mundo nuevo.

_