El Equilibrista es la historia de Mauricio Dayub, pero no sólo la suya, cuando el público se siente a verla este domingo en el Teatro Sarmiento sentirá que también habla de la historia de todos. El unipersonal que le ha valido varios reconocimientos y distinciones desde 2019, es el espectáculo que suma más de 500 funciones en Buenos Aires y otras ciudades argentinas y en el exterior. Por primera vez, esta pieza íntima y reflexiva, pero aún conmovedora, estará en la provincia y marcará también el primer contacto de Dayub con el público local. Para DIARIO DE CUYO, el actor habló sobre este éxito y sus aventuras en el mundo del teatro.
– Al llegar a San Juan, por primera vez, ¿qué expectativas siente al llegar y transmitir el mensaje de esta obra al público?
– Bueno, son muchos los que tengo, porque significa que mi trabajo está funcionando bien, llegando a nuevos lugares a los que antes no podía ir. Como me conocen en otros trabajos televisivos, me gusta ir más con mi modalidad teatro, modalidad que me llevó a ganar el ACE oro y otros, el Konex Platino y otros premios importantes. Voy con ese apoyo, pero con la enorme responsabilidad de llegar, con esta obra, al corazón del público sanjuanino.
– ¿Construiste un camino y el camino te construyó a ti?
– Sí, es imprescindible porque no puedes acceder a determinados lugares si no has visitado otros antes. Cada paso te moldea, te pule, te forma y muestra quién eres, qué posibilidades tienes, cuáles son tus virtudes y tus defectos. En ese sentido aprendo mucho de mis debilidades.
– ¿Cuáles son los momentos en los que, como actor, sientes que estás perdiendo el equilibrio?
– La primera obra que escribí se llamó El aficionado, fue el riesgo más grande que tomé, porque lo hice por la indiferencia del medio. En esos años me llamaron para ser el hombre 1 y me ofrecieron personajes secundarios con dos bocadillos. Así que quería escribir algo auténtico, algo que no estuviera influenciado por lo que veía, que no fuera imitado ni copiado. Cuando lo terminé se lo llevé al productor, él me dijo que no podía apoyarme porque no iba a invertir en algo que no tuviera “señal”, entonces me di cuenta que tenía que producir. mí mismo. A dos semanas de su estreno, el ensayo general salió muy mal y regresé a casa, el corazón me latía con fuerza, me dolía la cabeza y me dije ¿cómo me metí en esto? Invertí dinero, le pedí música a Jaime Ross. Pero me tranquilicé y mejoré lo que hacía, y cuando la obra se estrenó dos semanas después ganó 17 premios; Se hizo una película, luego un libro, gané todos los premios como actor y autor. Esa era la forma de perder el equilibrio.
– ¿Qué características tiene cada personaje en la obra y con cuál te sientes más identificado?
– El equilibrista es la historia de mi familia, la compongo yo, para mis tíos, mis abuelos, para mí, en mi juventud y interpreto todos los papeles en un encuentro en Italia donde un secreto familiar me fue revelado y lo comparto. con el espectador. Cada rol se completa con su peluca y disfraz, pero hay otros que se interpretan en objetos. Son alusiones o pequeños signos. La abuela es un vestido, por ejemplo. Tomamos la figura literaria de la metonimia que muestra una parte para hacer entender el todo. Por eso el público no sólo ve mi historia, sino que también percibe la suya propia.
– ¿Por qué como actor tiene mucho sentido observar más que ser observado por los demás?
– Porque cuando empecé a actuar, sí trabajé en televisión y me di cuenta de que el actor tenía una vida social, para gustar en esa vida social tenía que aparecer. Pero advirtió que iba por la vida sin conocerme, quién soy. Apoyó los papeles que hacía en la televisión y de esa manera me dio la sensación de que me estaba perdiendo. Que era mejor que la gente me percibiera por lo que soy y por los papeles que desempeñaba. La observación para construir un rol es fundamental para crear otros personajes. El proceso me sirvió a la larga porque con esos trabajos me permitieron juntar el dinero para hacer el teatro que quería. Estoy muy agradecido por toda esa etapa, mi carrera no avanzaba pero a la larga finalmente me llegó la idea del teatro que soñaba. Por eso siempre recomiendo esto, cuando las cosas no nos van bien, no debemos arruinarnos la vida por falta de adherencia, no debemos parecernos a los que les va bien y no copiar lo que funciona. Porque este camino de la realidad nos hace perder identidad.
– Si el mundo está hecho para quienes se atreven a perder ese equilibrio, ¿qué decía tu abuelo, cómo lo decodificaste y qué aprendiste de esa idea?
– En la inseguridad del principio cuando no te dan trabajo y no tienes dónde vivir. Cuando los amigos por la noche te hacen creer que por la noche eres un pavo real, pero por la mañana te despiertas siendo un pajarito. Es en ese momento donde noté que me estaba alejando de lo que realmente quería ser. En ese sentido, tuve que perder el equilibrio cuando abandoné la carrera universitaria que mis padres eligieron para mí. Salí a buscar el teatro que quería, dejé la comodidad que tenía y es la primera vez que valoro esa frase de mi abuelo.
– A menudo dices que no te gusta la vida adulta, ¿qué es lo que no te gusta de la vida moderna y por qué?
– Porque la modernidad nos aleja de la verdad y de lo que somos. Afuera no se valora la verdad de cada uno, se impone qué tiene que valer más si eres rubia de ojos claros, si tienes un 0km, si vives en tal o cual barrio, o usas una marca de ropa. Hay una condición esencial que tenemos como persona donde se valora más la honestidad, el orgullo, la dignidad, el actuar diario, el trato y el respeto por los demás. Parece que esas cosas no cotizan en ningún mercado. La vida adulta se convirtió en algo que no revela lo mejor de la condición humana. La hipocresía diaria de mostrar algo que no somos, o una persona a la que no amamos y tratamos como “maestro”. Esas cosas son las que no me gustan de ser adulto.
– Aun así, hay que ponerle la mejor cara.
– Absolutamente y lucharé por estas cosas. Escribí un libro llamado “Alguien como tú”. Lo que vale la pena es el intento, la búsqueda con todos nuestros propios errores y debilidades, las pocas virtudes que podemos desarrollar y descubrir, nos muestra que en realidad hay mucho más de lo que necesitamos descubrir sobre nosotros mismos. Sin embargo, no hay muchos incentivos en la vida cotidiana para lograrlo. Lo que te pide tu jefe para repetir siempre las mismas tareas para cumplir un rol es devaluarte, para que no puedas superarlo o para que no puedas pedir un aumento de sueldo. Un salario del que dependes cada día para vivir. Y ese sueldo es poco y no lo quieres perder. Allí nos condicionamos sin saber verdaderamente que la experiencia humana no consiste más que en pasar por esta vida tratando de saber hasta dónde más podemos llegar con lo que somos.
HECHO
Teatro Equilibrista Sarmiento, domingo 5 de mayo. 8:30 pm Boletos: $15.000; $15,500; y $16.000. Avance en www.entradaweb.com.ar
