No son tiempos fáciles para el cine argentino, que desde hace varias semanas se encuentra paralizado y con el incertidumbre sobre cómo continuará y, sobre todo, cuándo terminará (si alguna vez) el proceso de “reorganización interna” del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Pero los organizadores de Mujeres y cine Ya sabes de qué se trata realizar un festival dedicado a Hacer visible el trabajo de cineastas de Argentina y del resto del mundo, incluso cuando eso signifique remar con dos cucharas en un océano de dulce de leche pastelero. “El festival cumple 36 años y ha pasado por todos los avatares que ha habido y habrá, pero nunca como este año”, afirma antes Página/12 Annamaría Muchnikdirectora del grupo de mujeres a cargo de un evento que Desde este jueves y hasta el domingo tendrá su edición número 36.
“De todos modos, más allá del contexto y del poco apoyo, igual vamos a hacer el festival. Seguimos luchando porque creemos que No bajes los brazos y porqué somos mujeres, Así que nacimos para hacer cosas que muchas veces nos quisieron impedir”, añade Muchnik antes de señalar los actuales “cuestiones hacia las mujeres y sus derechos adquiridos”. “Nuestro trabajo ha sido muy importante porque Hemos dado a conocer a muchos directores. y les ayudamos a presentar sus películas en el extranjero. Ese trabajo tuvo prioridad y seguirá teniendo prioridad en los próximos años”, afirma.
Ante esta situación, Mujeres y cine hará lo que mejor sabe hacer: ofrecer una oferta atractiva de más de cincuenta películas –entre cortometrajes, largometrajes y minutos de video– en tres locaciones de la Ciudad de Buenos Aires: el Malba, el Centro Cultural San Martín y el CCK. También se realizarán varias actividades especiales encaminadas a abordar distintas facetas de la relación entre el lenguaje de las imágenes y los sonidos y las mujeres. Detalle nada menor en tiempos de batidora y motosierra, La entrada será gratuita.
Las realidades de las mujeres.
Ocurre en todas las disciplinas artísticas, pero el cine es en el que, según los organizadores, es más evidente que La reflexión estética va de la mano de una mayor reflexión política. “Las reflexiones tienen que ver con las realidades de las mujeres”, afirma la directora, y detalla: “Las películas muestran lo que les pasa en sus vidas: con sus familias, con su maternidad, con todo lo que tiene que ver con su día a día. El cine realmente cambia de perspectiva cuando las mujeres ponen su mirada en las cosas que les importan. Dicen lo subjetivo, qué les pasa, qué de alguna manera no podrían decir de otra manera y qué piensan que puede convertirse en una luz para el futuro. Hablan de todo y se atreven cada vez más, “Desnudan su alma sin prohibiciones ni barreras”.
Uno de los temas más importantes del avance feminista fue la visibilización de múltiples situaciones de abuso y acoso que hasta hace una década no eran considerados como tales. Eso es precisamente lo que el elegido como película de apertura. Dirigido por María Victoria Menis (La cámara oscura, María y la araña, Mi historia en el cine.) y con su proyección bautismal prevista para el Jueves a las 20 horas en el Centro Cultural San Martín, Miranda, de viernes a lunes Sigue a una profesora de literatura (Inés Estévez) de 48 años que decide apoyar las denuncias de acoso y abuso de un grupo de alumnos del colegio donde enseña, generando un terremoto interno que la lleva a poner en juego varios aspectos de su vida. perspectiva. incluyendo su relación con la música, sus hijas y sus parejas.
La de Menis es uno de los once largometrajes que componen la sección Panorama Nacional. Dentro de ese corpus hay uno que tendrá una segunda oportunidad en la pantalla grande. Es sobre Clara se pierde en el bosquedebut como directora de la escritora, actriz y dramaturga Camila Fabbri, que propone una revisita a aquel trauma generacional que fue el incendio del boliche República de Cromagnon a través de un ex rockero de barrio enfrascado en un proyecto artístico relacionado con el tema. Fabbri no estará solo como operaprimista, ya que seis de once títulosLos de este apartado corresponden a directores que hicieron sus primeras armas en historias de más de media hora de duración.
Tal es el caso de Sandra Bertotti, que en el impenetrable registra el viaje de tres jóvenes documentalistas al Impenetrable para un trabajo sobre el comunidad qom, quienes al llegar descubren que sus habitantes tienen desaparecido. También de Marina Beláustegui Keller, responsable de Las fronteras se estaban moviendo, una road movie documental sobre el silencio familiar en torno a tres hermanos desaparecidos. En ese pelotón también hay Sofia Introcaso gracias a mientras todo pasacentrada en una niña de trece años que, poco a poco, se va adentrando en el mundo adulto, y Jimena Chaves con matriadonde pone el dispositivo cinematográfico al servicio de un grupo de madres de diferentes partes del país cuyas vidas están atravesadas por el dolor de haber perdido a sus hijos en el Guerra de Malvinas. El último debut es oda amarillade Lucía Paz, una reflexión sobre las relaciones entre madre e hijas y la construcción de memorias.
Al contrario de todos ellos, Victoria Carreras Tiene una relación muy larga con el cine. Hija del director Enrique Carreras y la actriz Mercedes Carreras, regresa a la silla plegable para Amor y cineél tercer documental centrado en su familia, más precisamente en su madre, quien fue compañera de vida de Enrique, pero también secretaria, actriz fetiche, editora de guiones y realizadora de reparto, entre otras actividades. También sobre una persona real: el abogado, profesor, director de teatro y referente en temas de infancia. María de los Ángeles “Chiqui” González– versos La sociedad del afectode Alejandra Marino y Marcela Marcolini, mientras en Límite, Raquel Ruíz propone un recorrido por diversas historias de mujeres que navegan por el menopausia. Viejo conocido de la Competencia Internacional del Festival de Mar del Plata, el último título de la escena local es Un barco me dejó llevándomede Cecilia Kang.
¿Más cine argentino? Hay, bueno durante esos cuatro días verás 27 cortometrajes, 10 minutos de vídeo. y los resultados finales de los proyectos elegidos en el Concurso de trabajo en progreso –dirigido a películas en desarrollo– del año pasado: las galaxiasde Guillermina Pico; Lo que quedade mariel escobar Hincharde Mariana Castro; Los mil un Lemosde Sabrina Parel, y Cuerpo a cuerpode Franca González. El resto de largometrajes se agrupan en la sección panorama internacional, que más allá de su nombre tendrá representación local gracias a la coproducción con Uruguay Naufragiosde Vanina Spataro, y la guinda: el estreno en Argentina de reassegundo trabajo en la silla plegable –después del notable teatro de guerra– del artista multifacético Lola Arias.
Como ocurre en todas las ediciones, los responsables de Mujeres y cine Se centran en la cinematografía femenina de un país invitado, un honor que este año recaerá en España. De allí llegará el ganador de la Concha de Oro del pasado Festival de San Sebastián, O comoen el que el director Jaione Camborda Sigue a una mujer que, a principios de los años 1970, ayuda a otras con sus partos, hasta que un acontecimiento la obliga a huir en busca de nuevos horizontes. Otro con un buen recorrido internacional previo es El techo amarillode Isabel Coixet y sobre el caso conocido como “El aula de teatro de Lleida”. La referencia docente se debe a que, en 2018, nueve mujeres denunciaron dos docentes para abuso sexual ocurrió entre 2001 y 2008. Pero de poco sirvió: el caso ya había prescrito y fue archivado. La selección ibérica se completa con Tierra de nuestras madresde Liz Lobato, y Alguien que me cuide, de Daniela Fejerman.
Las actividades especiales se componen de la charla. “¡De la palabra a la acción! Libros autogestionados, sobre mujeres audiovisuales”, un taller para actores y no actores y dos homenajes a “mujeres trabajadoras que han tenido una carrera importante, que han hecho muchas cosas y siguen haciéndolo”, en palabras de Muchnik. Ellos son la directora de arte Coca Oderigo y la productora Diana Frey.
