Apenas horas antes de subir al escenario, Vena, quien también estuvo a cargo de la dirección del espectáculo, se refirió al éxito de Quién soy yo, una producción que tiene todos los ingredientes para que el público salga de la sala “reflexionando”, como lo define el actor. “Es un formato de comedia que permite que la filosofía llegue a la gente de una manera sencilla, divertida y profunda. “Estamos muy orgullosos y contentos con todo lo que está pasando”, afirmó una de las principales figuras de Polka.
“Lo que sucede con el programa, con este filósofo y con este tipo de filosofía en formato de comedia, es un fenómeno que nos permite ver algo tan míticamente planteado en términos de complejidad como la filosofía. Y en realidad, que pueda llegar de una manera tan sencilla, divertida y contundente es el gran trabajo que hemos hecho. Estamos orgullosos y contentos de lo que está pasando porque la gente lo demuestra. En Mar del Plata fuimos a un show semanal y terminamos con un show doble. Lo mismo pasó en Buenos Aires. Hay algo muy atractivo que tiene que ver con la filosofía, que es nada más y nada menos que empezar a pensar. No hay otro rasgo atractivo que pensar”, afirmó Vena.
“Creo que brindan todas las condiciones para hacer y disfrutar un espectáculo teatral en todos los sentidos: entretenimiento, emoción y también reflexivo. Dentro de esa clase hay grandes momentos de emoción y la gente sale pensando”, dijo.
Moral
Durante esa clase que propone el profesor, en uno de los apartados hablan de revolucionar la moral social. Ante los hechos o ideas que podrían revolucionar esa moral, el director explicó: Mucho porque uno de los mayores problemas que tenemos es precisamente la moral. La moralidad, al poner ciertos límites, bueno, ya prácticamente estás diciendo que se puede subvertir. Y ahí, entonces, ni siquiera sirve haber creado una moraleja. Entonces revolucionar la moral social se puede hacer desde muchos sectores, desde nosotros mismos y desde la sociedad. Las cinco virtudes humanas con las que trabaja este chico están ligadas a algunas de las clásicas, habla de templanza y justicia, por ejemplo, y guarda la quinta, un bonus track personal, que le llama, de alguna manera, a dar una unificación. , un interés común en el final de todo el programa que también comenzó con esa idea. Las cinco virtudes que el chico analiza, obviamente dentro del marco teatral, de un concepto de teatralidad con un personaje y una historia, juega a investigar esas virtudes en público y esas cinco virtudes que aparecen dentro del formato y contenido de la clase son poderosas; primero porque se mencionan y hay muchas más virtudes, pero las elige basándose en un hilo conductor”.
“El tipo no para de hablar y de contar hechos, siempre en tono cómico, que es lo más importante en este programa. Para nosotros el humor es el mejor vehículo para contar cualquier historia e incluso llegar a lo más profundo. Me lo he hecho a mí mismo. hecho a medida y para mí es un placer hacerlo” “El tipo no para de hablar y de contar hechos, siempre en tono cómico, que es lo más importante en este programa. Para nosotros el humor es el mejor vehículo para contar cualquier historia e incluso llegar a lo más profundo. Me lo he hecho a mí mismo. hecho a medida y para mí es un placer hacerlo”
Despliegue
Quién soy tiene una duración de una hora y dos minutos en la que Vena es dueña absoluta del espacio con un trabajo, donde “se come el escenario”, según algunos críticos. “Tengo tal despliegue en el escenario, tal despliegue, que cuando la familia vino a verme a Buenos Aires, Paula (su esposa) le dijo a nuestro hijo ‘¿Viste cuando papá te dice que no puede jugar a la pelota porque yo? ¿No sabes jugar a la pelota? ¿Qué mira lo que hace en el escenario? Por eso les pido piedad y que no digan mentiras porque en el escenario todo son trampas”, lanzó con humor la intérprete. Y luego continuó: “La verdad es que parece que hay un despliegue fenomenal de este profesor que deambula por la obra contando su vida y por qué lo echaron de la facultad y de sus clases clandestinas con el deseo de que la placa no Caída (por cambios de música y escenografía) que está en equilibrio porque todo está hecho a su medida. Tengo la suerte de conocer al director que se lleva bien con el actor, tengo la suerte de ser el adaptador de la obra y de confiar en un equipo formidable. El despliegue es muy grande en todos los ámbitos”
“La escenografía vuela porque tiene su participación artística y todo el lenguaje que tiene el teatro, vestuario, luces, música, la historia misma. El chico no para de hablar y tirar datos, siempre en tono cómico, que es lo más importante en este espectáculo. Para nosotros el humor es el mejor vehículo para contar cualquier historia e incluso llegar a lo más profundo. Lo he hecho a medida y es un placer para mí hacerlo”, remarcó.
“En este caso, al intentar buscar la medida dinámica que debe tener el espectáculo, para que sea vertiginoso, la música juega un papel fundamental porque divide la actuación en ocho unidades, como si fueran ocho bolas de estudio” “En este caso, al intentar buscar la medida dinámica que debe tener el espectáculo, para que sea vertiginoso, la música juega un papel fundamental porque divide la actuación en ocho unidades, como si fueran ocho bolas de estudio”
Una clase
En sus primeras presentaciones en Mar del Plata, el éxito rotundo de su nuevo unipersonal hizo que el cartel de “salas agotadas” fuera una constante. Debido al llamado del público, se sumaron funciones todos los martes en turnos dobles en la sala Teatro Auditorio. “Los dobles roles siempre son difíciles porque pierdes un poco la cabeza. Cuando estás en el mismo cine, esa misma noche, repitiendo lo que dijiste hace una hora, te preguntas: ‘¿Dije eso?’ En un show con tanto dinamismo tomé la iniciativa para ver si algo parecido me iba a provocar y la verdad es que no fue así. En un momento salí de mal tono y pregunté ‘no hay nada más’. Es un placer, sobre todo en el corazón de la obra que nos hace entender que en Quién soy hay mucho, no sólo uno se aparece ese espejo de mostrar para ver quiénes somos, no. Están todos en mí; el actor, director, adaptador, productor. Cuando subí por primera vez a un escenario en Buenos Aires (Teatro Picadilly) con la sala llena, uno llega atado con alambre -por todo lo que implica un estreno- llevaba nervios. Y cuando salí al escenario me di cuenta que también aparece mi otro yo que es el del maestro. Y ahí dije ‘si estoy en una clase’. Y realmente disfruto mis clases y la enseñanza. Es otro viaje, otro papel, vives y piensas el teatro desde un lugar más relajado porque no hay problemas si sigo pensando en algo o cambio de anécdota. Entonces, en las presentaciones me invadió una tranquilidad fenomenal, que tuve en un estreno como nunca tuve y tendré en mi vida, por eso disfruto tanto de este profesor (por el personaje)”.
Los boletos se pueden adquirir a través del portal entradauno.com y en la taquilla del casino.
Respecto al premio que recibió la obra en los premios Estrellas de Mar, Vena destacó: “Fue muy importante haber ganado un premio a Mejor Música Original porque desde ahí concibí la producción. Tengo a Pablito Porcelli (compositor) a quien respeto mucho y admiro como músico. Hizo la música para el espectáculo anterior, Lectures on Rain, y en este caso al intentar buscar la medida dinámica que debe tener el espectáculo, para que sea vertiginoso, la música juega un papel fundamental porque divide la actuación en ocho unidades. , como si fueran ocho bolas de estudio. Y cada unidad tiene su propia música. Fuimos en grupo a Mar del Plata y que Pablo ganara el premio fue una alegría enorme”.
