El ilustrador 72 kilos nos habla de su último trabajo, El pequeño libro del amor., un compendio de viñetas que exploran las diferentes facetas del amor más allá del romance. Con una estética que destaca por su sencillez, pero cargada de significado, el autor profundiza en un tema universal desde una perspectiva íntima y accesible.
¿Qué es “El librito del amor”?
Son pequeñas viñetas autónomas recopiladas con el amor de fondo. Es un intento de poner mi visión del amor en blanco y negro, no solo es romántico, también puede serlo para un hermano, para alguien que ya no está, para amigos que no se alejan porque la vida sigue…
¿Cómo nace la obra?
Fue una idea de mi editor, con quien ya había publicado varios libros. Me propuso hacer algo más concreto sobre el tema y dije que sí. En el medio surgieron otros trabajos que no podía controlar. Mientras tanto iba anotando ideas en mi cuaderno y cuando tuve tiempo las fui agregando hasta llegar al libro. Han sido dos años en los que he recopilado todo lo que iba haciendo sobre el tema. Estoy muy contento con el resultado.
No es tu primer libro. Se puede asociar a otro libro anterior llamado “Gracias”.
Son libros hermanos. Intentan inundar cualquier rincón de nuestra vida.
En todo tu trabajo hay una sensación de buen rollo de vida.
Hay chispas de amor en cualquier momento. ¿Qué te pasa por la mañana? a una mirada de complicidad con tu hijo o hermano.
El libro es un pequeño regalo. Entiendo que el 14 de febrero, día de San Valentín, sería un éxito de ventas.
VERDADERO. La idea era estrenarlo en febrero pero quizás es lo que menos me gusta por lo que os dije antes, no quiero encasillarlo en amor romántico.
Es un hermoso libro objeto.
Los libros, especialmente los ilustrados, son hermosos a la vista. Hoy en día es muy difícil publicar un libro y, si te ofrecen la posibilidad, tiene que merecer la pena.
Hablas de que no es sólo un libro sobre el amor romántico. Ni siquiera es un amor idílico. También habla de superar las dificultades.
Si miras todo el trabajo que hago, es cierto que hay una buena vibra que impregna el espíritu, pero es más una intención que lo que sucede en la realidad. Yo también tengo problemas. En los dibujos me gusta mostrar lo que me gustaría que sucediera.
Tus dibujos tienen una falsa sensación de sencillez.
Trabajo mucho con texto porque me encanta encontrar significados en las palabras que no puedo encontrar con los dibujos. El simple dibujo surge de una búsqueda personal de lo que me gusta y aprecio en otros autores pero sobre todo surge de la imposibilidad de hacerlo de otra manera. No tengo formación artística cualificada ni sé mezclar colores. Eso los convierte en personajes muy esquemáticos o hace esas montañas de colores. Practico mucho en mis cuadernos y me encantaría hacer algunos buenos paisajes pero no termino de ver la evolución y he optado por esa sencillez y ofrecer complejidad a través del texto, que sí creo que ahí soy más capaz.
Sin embargo, tienen una gran iconicidad. No sé si es por tu relación con el diseño, pero tu trabajo funciona tanto en una pantalla de ordenador como en un mural gigante.
A veces me sorprende. Veo un dibujo en mi teléfono y realmente no sé por qué funciona. Yo era editor, no diseñador, aunque siempre me ha gustado y me ha gustado ver revistas, festivales, etc.
Me halaga que me hables de iconicidad pero no sé de dónde viene, tal vez de la práctica a lo largo de los años. El caso es que ha surgido de una forma muy orgánica y natural.
Estoy agradecida porque creo que ves un dibujo mío y enseguida ves que pesa 72 kilos.
Hay una serie de dibujantes como Javirroyo, Juanjo Sáenz o Amaia Arrazola que con un dibujo muy sencillo consiguen llegar a nuevos lugares y públicos.
Hay tres grietas. Quizás por esa sencillez de la que hablas. Cuando vi los dibujos de Juanjo Sáenz vi una verdad. Quizás el dibujo era muy sencillo e inocente. Es como si lo estuviera haciendo un niño pero lo hiciera un adulto de cuarenta años con un pensamiento muy profundo detrás. El peso está en el significado más que en el dibujo mismo.
Hay autores como Puño o Bruno Munari que dicen que hay un momento en el que los niños dejan de dibujar porque quieren dibujar “bien” académicamente. Editoriales como Plan B, cuando abordan libros ilustrados, prefieren publicar sus propias voces antes que dibujantes con conocimientos académicos muy profundos.
Lo que veo en los hijos de mis amigos es que juzgan inmediatamente lo que está bien y mal dibujado y su carrera artística se ve truncada muy rápidamente si no lo hacen de forma clásica. Luego ves artistas que han seguido su camino y lo que han hecho es no dejar de dibujar y darse una oportunidad. Mi discurso es que no hay nada que esté mal. El estilo propio nace de la repetición. No tienes que ser Miguel Ángel. Mi voz surge de mi voluntad de querer contar cosas y de repetir el dibujo una y otra vez hasta ser feliz.
Antes hablábamos de teléfonos móviles. Tu carrera comienza en las redes sociales. Curiosamente debes tu propuesta al sobrepeso.
Así es como es. Siempre me había gustado dibujar. Por mi trabajo, siempre había llevado una libreta para anotar mis ideas publicitarias mediante pequeños storyboards. Lo contó con un boceto muy sencillo.
Pesaba 92 kilos e hice una apuesta con amigos a que, en un año, bajaría a 72. Empecé a hacer unos dibujos sencillos para contarlo y los subí a una web que creé. Eso empieza a funcionar en redes y sigo contando mi aventura. Nunca quise llegar aquí y estoy muy agradecido. Todo ha surgido de una forma muy natural y sin pretensiones. Que estuviera en las pantallas fue porque mis amigos no estaban. Lo subí a internet para que lo vieran pero también empezó a verlo más gente. Una vez que subes tus dibujos a Internet no sabes dónde acabarán y han encontrado un espacio en el que la gente ve mis dibujos como propios y los comparte.
Tu historia es también la de las redes sociales. Siguiendo tu trabajo podemos ver cómo han cambiado con el tiempo.
Empecé en 2008. En aquel entonces no existían las redes sociales o no estaban diseñadas para compartir dibujos. No comencé a subir contenido a Twitter o Facebook hasta el año 2011 o 2012. Lo hice en un blog que había llamado 72kilos.com, que es la matriz de todo. Las audiencias y los algoritmos han cambiado. Es una carrera que no sabemos dónde terminará pero en mi caso me ha beneficiado. Es fácil compartir contenidos que cuentan mi vida pero también la de muchas personas. Las redes han evolucionado y nos han permitido construir nichos en los que he encontrado un espacio. He podido convertirlo en mi trabajo y dejar mi trabajo de editor, aunque me gustó mucho. La ilustración se ha convertido en una herramienta muy poderosa en las redes. Dibujar sobre lo que me pasa es una aventura que vivo.
El mensaje se ha ido modulando. Se empieza a hablar de adelgazar y correr para hablar de sentimientos universales.
Al principio hablé de cómo me costaba no comer los alfajores que traían mis amigos de Argentina. Cuando bajo a 72 kilos hablo de correr, que siempre me había gustado, pero el sobrepeso era muy malo para mis rodillas. Me apunté a maratones por todo el mundo y carreras en bicicleta.
Mi novia vivía en otra ciudad y ese sentimiento de querer estar con ella lo plasmé en la libreta y empezaron a aparecer viñetas sobre el amor a distancia. Mis padres se divorciaron y empezaron a salir dibujos animados. Era como mi diario pero de una manera más oculta. No hablé de ellos pero sabía que estaba contando mi vida.
Luego vinieron sentimientos más universales. Nacen mis hijos y no tengo tanto tiempo para correr. Me dedico a ellos y otros universos empiezan a surgir en mi vida. Ahora estoy contando lo que pasa en mi día a día pero no sé si mañana hablaré de viajes a la luna o lo que sea. Es un cuaderno en blanco.
En tus mensajes evitas lo explícito y eso te hace llegar a mucha gente.
Eso es. Intento evitar mi cara, donde vivo. Me siento abrumado cuando me meten en la bolsa de “influencer” por el volumen de gente que me sigue. No me siento representado porque no hay nada estudiado en lo que hago. Cuando he perdido a un abuelo o me he enfadado con un amigo lo he expresado y hay gente que se ha identificado con ello y lo ha compartido. Esas personas han conectado conmigo y es un sentimiento muy poderoso crecer con gente que no conoces.
El hecho de que tu dibujo sea tan genérico puede hacer que cualquiera, más allá de razas y géneros, se sienta reflejado.
Hubo un momento en que vi que esos dibujos sobre fondos coloridos eran sombras. Todos tenemos sombras, sin importar dónde nacimos o quiénes somos. Dicen mucho sobre nosotros pero no te cuentan los detalles de tu vida. Es muy universal. Que puedo contar mi vida pero puedo contar la tuya también es un descubrimiento. Mi vida es muy aburrida pero si lo que cuento es inspirador quizás te sientas reflejado.
Está bien crecer pero mantenerse tiene que ser complicado en un mundo tan cambiante como el de las redes en el que un cambio de algoritmo puede dejarte fuera de la ecuación. No sé si eso te convierte en un esclavo.
Es un tema que no puedes controlar. Agradezco no haber contado con ello. Sin buscarlo he pulsado los botones correctos y de aquí en adelante mi plan es seguir dibujando lo que quiera. No mires las métricas porque no soy matemático. Mi pasión es dibujar y es mi camino. Si se apagan las redes seguiré con mi libreta y mi marcador. Siempre he sido así. El algoritmo me ha favorecido y me ha puesto en contacto con personas como yo. Quizás ahora no me favorece tanto y se centra más en vídeos o bailes pero no voy a dejar de hacer lo que me gusta. No tengo ningún problema en volver a trabajar en otras cosas. Voy a aprovechar que está funcionando bien y ya veremos. No se puede cuantificar una pasión. Voy a seguir emocionándome cuando me regalen unos cuadros o cuando vea un cuaderno. No tiene nada que ver con algoritmos. Mientras tengas cosas que contar y haya alguien que te interese al otro lado de la ventana, seguiremos. No me preocupa eso. En cinco o diez años todo cambiará mucho pero aunque sea con gafas de realidad virtual o lo que sea, creo que habrá un espacio para la gente que le gusta crear, que le gusta dibujar.
Cuando la pasión se convierte en profesión, surge el espectro de la monetización. Entiendo que hay que hacer sostenible esa pasión.
Publicar cada día en Instagram no te da ni un euro, por eso los libros son tan importantes. En mi caso estoy escribiendo un libro cada dos años más o menos. Hay que vender mucho para poder dedicarte a ello, pero es un escaparate que te permite conocer a otras personas y abrir otras puertas. También hay otras redes, humanas, que te llevan a conocer a otros ilustradores, a ferias, a gente física a la que le gusta tu trabajo y que tiene una fábrica y te hace un encargo.
Se ha convertido en un trabajo muy digno. No creo que esté haciendo muchas locuras para monetizar mi trabajo. Intento no quemar mi estilo. Podría hacer muchas más cosas pero prefiero ser autora y tener una marca de larga duración, 72 kilos. Que sea un contenedor de muchas cosas buenas y poder seguir dibujando con la misma pasión a los noventa años.
Otra referencia es Mr. Wonderful. Tu dibujo podrá transferirse a cualquier formato de una forma muy sencilla.
Eso me asusta. Siempre quiero tener un punto de vista muy personal, no quiero ser una empresa. Mi trabajo se puede llevar a muchos formatos y puede crecer. Obviamente me encantaría tener mucho dinero pero ya me gano bien la vida. Estoy haciendo cosas que me entusiasman y me permiten ganarme la vida, pero no quiero crecer más allá de mis capacidades.
Estabas hablando de un libro que estás preparando.
No podemos hablar de ello todavía, pero se trata de poner la lupa en cosas que están muy cerca. Sé que va a salir. También tengo un proyecto del que no puedo hablar y que me mantiene despierto por las noches. Estoy muy emocionado por lo que está por venir.
