La relación entre literatura y música es muy estrecha. No en vano, las canciones siguen siendo, en mayor o menor medida, historias musicalizadas, ya sean novelas, poemas o incluso ensayos filosóficos y manifiestos políticos. Todo cabe en una canción, del mismo modo que todo cabe en la literatura. Y, como creadores, los músicos pueden encontrar inspiración para componer en cualquier momento y lugar, así como en cualquier otra obra artística de cualquier tipo. Así es como viene eso. Momento de transformación en el que un libro se convierte en canción. de la forma más inesperada y adquiere una nueva vida nunca antes imaginada. Así es como la cultura permanece para siempre interconectada. Y vamos a comprobarlo.
Arde Bogotá es la banda del momento en nuestro país y tiene una clara intención literaria. Se puede ver en sus letras y se vio cuando su cantante, Antonio Garcíarecitó algunos versos de Luis García Montero En un concierto en Granada. Señaló así al poeta como uno de sus referentes literarios, entre los que también destaca Roberto Bolaño en general y muy particularmente Los detectives salvajes. “Es la novela que más me ha impactado hasta la fecha, probablemente porque la leí cuando tenía veinte años. Me he dado cuenta al releerlo que para mí, como letrista, hay cosas de él que humildemente me gusta imitar e interiorizar”, explicó el vocalista en el programa. leer para contardonde agregó: “Bolaño siempre escribe con mucho humor y humildad. Conscientemente traté de aprender de eso y hay canciones de la banda que tienen un poco de esa impronta, como Quiero casarme contigo, donde el siguiente verso dice ‘pero a ti me gusta más no aprender mi nombre’. Humildemente pensé que esto lo podría decir algún personaje de esta novela, lo que para mí es un momento muy iniciático”.
Loquillo es uno de los iconos más venerados del rock español y acaba de publicar Transgresiones. Antología de poesía 1994-2024, un disco que reúne lo mejor del repertorio poético que comenzó a desarrollar en los años noventa en paralelo a su faceta de rockero. Desde entonces ha cantado poemas de Octavio Paz, Bernardo Atxaga, Pedro Salinas, César Pavese, Antonio Gamoneda, Jaime Gil de Biedma, Luis Alberto de Cuenca, Carlos Zanón, Mario Benedetti, Manuel Vázquez Montalbán cualquiera Julio Martínez Mesanzaentre otros autores.
Más allá del rock, Rosalía se inspiró para componer la mala voluntad en un texto medieval anónimo, olvidado durante siglos. Con el título original de El romano del flamenco, Cuenta la historia de una mujer que vive prisionera en una torre a causa de los celos de su marido, pese a lo cual un caballero que responde al nombre de Guillem de Nevers se disfraza de clérigo y seduce y libera a la dama. Una cómoda trama medieval actualizada fielmente al siglo XXI con símbolos flamencos y callejeros. “Un clásico feminista del siglo XIII”, se apresuró a decir la editorial, que se apresuró a reeditar el libro en cuanto se difundió la conexión que llevó a la artista catalana a la fama vertiginosa.
Universidades de todo el mundo como Harvard, Stanford, Gante, Melbourne o el College of Music de Boston estudian las letras de Taylor Swift por sus conexiones con clásicos de la literatura como Sylvia Plath, Pablo Neruda, Lewis Carroll, Mary Wollstonecraft cualquiera Geoffrey Chaucer. El veloces Se sumergen tan profundamente como pueden para escudriñar hasta el más mínimo detalle, pero aquí vamos a ir a lo obvio, recordando esta historia de amor universal, esta historia de amor protagonizada por Romeo y Julieta e inspirada, por tanto, en William Shakespeare Aunque el final de la pareja de enamorados es diferente y nada trágico: así de feliz es la magia del pop. Y ya que hablamos de esta obra imprescindible de las letras británicas, no podemos dejar de mencionar la Romeo y Julieta del Apuros de Mark Knopflermucho antes, y también con una variación en la trama, ya que ella lo abandona cuando encuentra la fama.
las canciones de lana del rey Están igualmente repletos de referencias literarias, incluso más claramente, como lolitade Vladímir Nabokov, presentar en Fuera de las raíces, que comienza con las primeras líneas de la novela: “Luz de mi vida, fuego de mis entrañas”. Otros autores presentes en sus composiciones son Oscar Wilde, Allen Ginsberg, Friedrich Nietzsche, Tennessee Williams o también Slyvia Plath. La principal pasión del neoyorquino parece ser la Lolita de Nabokov, ya que incluso llamó así a esta canción.
El heavy metal y el hard rock siempre han tenido una relación directa con la literatura por su poder evocador instrumental, presente en las grandes bandas del género. Hay metalica con Por quién doblan las campanas, composición inspirada en la novela del mismo nombre (Por quién doblan las campanas) de Ernest Hemingway sobre la guerra civil española. En una desafiante ambientación sonora, totalmente adecuada al tema, se hacen alusiones específicas a la escena descrita en el capítulo 27 del libro, en la que cinco soldados son aniquilados durante un ataque aéreo después de tomar una posición defensiva en una colina.
Asimismo, abundan las referencias literarias en el siempre épico repertorio de Doncella de hierro hacia clásicos como un mundo feliz (nuevo mundo valiente) de Aldous Huxley cualquiera El fantasma de la ópera (El fantasma de la ópera) de Gastón Leroux, ambos ideales para el estilo musical narrativo y progresivo de la banda británica. Por supuesto, como pioneros, Led Zepelín Entraron en el universo de El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien en Divagaren el que Robert Plant canta: “Estaba en las profundidades más oscuras de Mordor, conocí a una chica tan hermosa. Pero Gollum y el malvado se acercaron sigilosamente y se escaparon con ella. Ella, ella, sí. No es nada “puedo hacer, no”.
Un nuevo salto espacial y temporal aterriza en Barcelona y se encuentra Los amigos que perdí de doriouna banda que toma su nombre, efectivamente, de El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde. Con una clara afición literaria, el grupo no se inspira en un libro concreto para esta canción, sino que encontramos alusiones a varios autores de ese primer verso que dice “Salí en busca del tiempo perdido”, lo que nos lleva directamente a En busca del tiempo perdido de marcel proust. “Un loco me dio clases de estricnina, un escritor me habló de Maldoror”, continúa la letra, citando la popular obra de Isidoro Ducasse Las canciones de Maldoror. Y todavía hay otro que nos lleva a El Quijote de miguel de cervantes: “Después de una semana sin dormir, confundí molinos de viento con gigantes”.
Incomprensible es la presencia de la literatura en la obra musical de Enrique Bunbury, quien toma su apellido ficticio, su apodo artístico, de un personaje de La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde. Encontramos William Blake en El camino del excesodesde Héroes del Silencio hasta Rubén Darío en Que el amor no admite reflexiones sanas oa Lewis Carroll en Alicia expulsada al país de las maravillas. Y más recientemente encontramos Bartleby, el empleadohistoria de Herman Neville que los aragoneses convierten en un canto para cantar a la insubordinación social. “Herman Melville escribió esa fantástica historia sobre el empleado que siempre respondía a su jefe ‘Preferiría no hacer eso’. Es una actitud que cada vez me llama más la atención”, explicó a Vanity Fair.
Aún mayor es el deseo literario de Nick cuevaque junto con su Malas semillas se inspiró en el poema épico de John Milton Paraíso perdido para escribir la canción mano derecha roja, uno de los más populares de su repertorio y que acabó siendo el tema principal de la serie de televisión Peaky Blinders. La ‘mano derecha roja’ proviene de un verso del citado poema que hace referencia a la venganza divina. La citada aparición en El paraíso perdido (libro II, 170-174) es: “¿Qué pasaría si el soplo que encendió aquellos fuegos oscuros, / despertara, los soplara con siete veces furia, / y nos hundiera en las llamas; ¿O desde arriba / si otra vez el brazo de la venganza / Su diestra roja para atormentarnos?”
Bruce Springsteen Ha mantenido esa doble cara de rockero festivo y cantautor introspectivo durante medio siglo. Un narrador, en definitiva, que describe todo tipo de sentimientos y deseos, que como buen narrador social de América pasó por la fase de su obsesión por Uvas de la ira de John Steinbeck, una obra que narra la emigración de los años 30 tras el crack del 29, hacia el oeste americano en busca de una tierra prometida de prosperidad. Así nació El fantasma de Tom Joad, su undécimo disco, acústico pero casi se podría decir cinematográfico, protagonizado por Tom Joad, precisamente el nombre del protagonista de Las uvas de ira.
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No es exactamente un libro, sino un poema que habría quedado olvidado para siempre si no hubiera sido por el encuentro casual una noche en las montañas de Béjar entre un joven Robe Iniesta y un lugareño con alma de poeta maldito llamado Manolo. Chinato. . Ambos se conectaron rápidamente, estableciendo una conexión directa y Ama, ama, ama y expande el alma. poco después se convirtió en uno de los primeros grandes bailes de Extremoun grupo de rock transgresor que a través de las letras de su líder ya había expresado una insólita preocupación literaria al incluir referencias a Marcos Ana, Lorca, Antonio Machado cualquiera Pablo Neruda.
Por supuesto, si hay una obra que ha fascinado a los músicos a lo largo de las décadas es 1984 de George Orwell. Su carácter premonitorio de Gran Hermano y profético del mundo venidero (mucho antes que Google) siempre ha fascinado a artistas de todo pelaje y condición, por lo que es una novela que siempre ha tenido una especial conexión con el rock. Por eso ha inspirado a artistas como David Bowieque lo capturó en una canción titulada simplemente 1984, Radiohead en otra llamada 2+2=5 cualquiera Musa en La resistencia. Reflexiones variadas sobre la vigilancia social y la manipulación de masas a lo largo de los años.
Y un último tema para terminar: Lobosdel último álbum Shinova, que no se inspira en una obra literaria como tal, sino en una leyenda romana que ha sido narrada literariamente (y en la pintura y la escultura y el cine) en innumerables ocasiones. Este es el mito de los hermanos fundadores de Roma Rómulo y Remo adaptado a nuestro tiempo, hablándonos de esos “conflictos irreparables que nos unen y al mismo tiempo nos separan de las personas que mejor nos conocen”.
