El artista José Manuel Ciria presentó recientemente su último libro, “Sueños abstractos. Antología Crítica”, tercer volumen de una colección que repasa su trayectoria durante la segunda década del siglo XXI. Ciria, uno de los artistas más destacados de su generación y figura central en el heterogéneo panorama de la pintura española de las últimas tres décadas, explica que “en esta publicación no he escatimado esfuerzos, y he buscado mis mejores obras y fotografías de las exposiciones más relevantes que se han realizado durante los últimos diez años”. “En mis pinturas siempre ha habido un enfrentamiento entre lo geométrico y lo gestual”. , es algo que me gustó. Pero es cierto que, cuando vuelvo a teñir, lo geométrico se vuelve protagonista”, afirma.
Este volumen es el tercero de esta colección; los anteriores son “Las formas del silencio”. Antología Crítica (Años 90)” y “Palabras Nómadas. Antología crítica (primera década del siglo XXI)” – y reúne los 19 mejores textos de críticos nacionales e internacionales de los catálogos publicados durante estos diez años. En definitiva, “recoge 10 años de pintura donde entras en contacto con el lenguaje de Ciria, mis expresiones, mis colores, mi fuerza, el desgarro de mis composiciones, mis manchas abstractas, mis nubes y mi atmósfera característica”, concluye.
José Manuel Ciria nació en Manchester en 1960, de padres españoles (Santiago y Gloria), y permaneció en Inglaterra hasta los ocho años, cuando su familia regresó a Madrid.. El artista empezó a destacar desde su infancia por su habilidad para dibujar y pintar, y, tras pasar por varias escuelas y los talleres del Círculo de Bellas Artes, con 17 años ingresó en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. En segundo año de carrera, Ciria decidió abandonar sus estudios y consolidarse como autodidacta. En 1994 obtuvo la Beca París del Ministerio de Cultura y en 1995 la Beca Roma otorgada por el Ministerio de Asuntos Exteriores. En 2001 recibió una beca del Ministerio de Cultura y Ciencia de Israel para preparar dos exposiciones en los museos de Tel Aviv.
Estamos sin duda ante uno de los artistas más destacados de su generación y figura central en el heterogéneo panorama de la pintura española de las últimas tres décadas. Desde que realizó su primera exposición individual en la galería parisina La Ferrière en 1984, ha tenido una extensa carrera marcada por numerosas exposiciones y premios. En años recientes, Su figura ha adquirido una amplia proyección internacional a través de sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo Herzliya en Tel Aviv, Israel (2002), Museo Galería Estatal Tretyakov en Moscú, Rusia (2004), Museo Nacional de Polonia, Varsovia (2004), Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas , México (2005), Kunsthalle Museo Centro de Arte PasquArt en Berna, Suiza (2005), Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán en Mérida, México (2006), Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina (2007), Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile (2009), Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) (2010) entre muchos otros espacios museísticos.
La presentación del libro, en el centro cultural Casa de Vacas de Madrid, corrió a cargo de la escritora, Marisol Esteban; del arquitecto/socio fundador de Espacio Entreabierto SLP, José Antonio Granero; a cargo de Manolo Oyonarte, artista plástico y Doctor en Bellas Artes, y Francisco Brives, Codirector de los Museos La Neomudéjar y Zapadores Ciudad del Arte.
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