¿Por qué leer libros es más importante que nunca? – .

Esto es lo que propuso el neurocirujano francés en un artículo reciente. Michel Desmurget, con motivo de la publicación de su libro ‘Más libros y menos pantallas’ (Península). El científico francés cuestiona el alcance de la lectura que realizan los jóvenes en Internet; Las cifras son engañosas, afirma, y ​​advierte que, precisamente, es La lectura es la única forma de desarrollar un lenguaje avanzado que permita construir un pensamiento complejo. Sin esta construcción, aumenta la posibilidad de ser engañados y manipulados, como de hecho está sucediendo. Para encontrar la luz, volvamos –siempre– a los clásicos. Y en este caso, leer Virginia Woolf en ‘El puente estrecho del arte’.

La lectura, nos dice Desmurget, es un verdadero simulador emocional, nos hace más empáticos con las emociones de los demás, con las diferentes perspectivas sobre un mismo acontecimiento. “Por supuesto, podemos vivir sin leer. Esa no es la pregunta. Lo importante es que entonces perdemos una parte esencial de la humanidad”, escribe.

Ese mismo día, en el mismo periódico, el diario El país, la escritora Irene Vallejo, autora que siempre ilumina y da cobijo con sus columnas, habló sobre la importancia de la literatura, los cuentos y los mitos. “A menudo pensamos que las leyendas pertenecen a tiempos tribales y que llegan hasta nosotros –en nuestro mundo moderno, racional y evolucionado– como un rastro de humo de hogueras encendidas en los albores de los tiempos. Pero la historia continúa hoy entretejida con hilos de símbolos más que de hechos. El siglo XX creó mitos extremadamente destructivos, que condujeron a aterradoras masacres y genocidios. No podemos resistirnos a estos mitos únicamente con argumentos lógicos, razones que no hablan el lenguaje de miedos, deseos y resentimientos profundamente arraigados. Se necesitan otras historias poderosas, en paz. Gracias a las narrativas forjadas al calor del encuentro, logramos –a veces, tal vez– enfrentar juntos las ansiedades que componen este presente nervioso”.

La lectura de ambos artículos me llevó a algunas palabras escritas por una joven. Virginia Woolf Hace aproximadamente un siglo, cuando comenzó a publicar reseñas en el periódico. guardián. “Pero, más allá de todas las generalizaciones, no sería difícil demostrar, a partir de una serie de hechos contrastados, que la mejor época para leer es entre los 18 y los 24 años”. La cotización se recoge en Horas en una bibliotecaun ensayo clásico ahora incluido en un volumen esencial, El estrecho puente del arte (Páginas de Espuma), con una impecable traducción de Rafael Accorinti.

¿Qué diría el autor de Sra. Dalloway? Uno de sus contemporáneos, Aldous Huxley, imaginaba un mundo tiranizado por la tecnología y la ciencia no muy distinto al que vivimos. Que una mujer publicara, y mucho menos reseñas, era inusual en la época, aunque las cosas empezaban a cambiar. Estamos en los albores del feminismo y sabemos que Woolf es un referente ineludible. “En cualquier caso, necesitamos todo nuestro conocimiento de los escritores de antaño para estar al tanto de lo que los nuevos escritores intentan captar, porque sólo así podremos aventurarnos entre los nuevos libros con una mirada mucho más aguda frente a los viejos. unos.” ”, sostiene Woolf en el mismo texto.

Pero ¿qué pasa cuando la base lectora es cada vez más deficiente? ¿Cómo evaluar una obra literaria cuando se desconoce el canon, cualquiera que sea, o ese canon obedece a criterios más influidos por el mercado que por la calidad literaria? En otro texto recogido en El estrecho puente del arte (que también incluye Mujeres y ficción, germen del famoso ensayo Una habitación propia), Woolf habla de la lengua griega como la lengua perfecta. “La literatura griega no es una literatura más como cualquier otra, sino el ejemplo supremo de lo que se puede lograr con las palabras”, escribe el autor de orlandoun texto que parece molestar mucho a la extrema derecha de nuestro país.

El estrecho puente del arte, me explica Accorinti, es una metáfora; Se refiere al “camino que debe recorrer un escritor, decidiendo qué llevar consigo, qué atesorar de sus antepasados ​​y qué ofrecer a sus contemporáneos. Y esa fue la idea principal a la hora de elegir cada uno de los ensayos”. El libro esta dividido en dos partes, el arte de la ficción y El arte de la biografía.que muestra una amplia lista de autores en los que se centra Woolf: ThoreauChéjov, De Quincey, Tolstoi, Dostoievski, James o Stendhal, entre otros autores que hoy son considerados parte del canon universal.

Una estructura con la que Accorinti ha buscado mostrar que cualquier libro, aunque sea un ensayo, “tiene que contar una historia”, me dice. Escritos más o menos entre 1919 y 1928, los textos funcionan como bisagra de un cambio de época, en el que las mujeres y las traducciones de otros autores comenzarían a ganar peso en la literatura inglesa. Woolf fue muy crítico con las críticas que se hacían en aquella época, con la forma de analizar y escribir sobre los libros, desde un púlpito. El de Woolf está más cerca, sin la petulancia habitual de muchos hombres. En eso también fue pionera. “Para la época, escribir una crítica desde uno mismo, que ahora es supermoderno y casi normal, era un acto de rebelión. Un yo además de una mujer. Ella no adoptó una posición de poder, de erudita”. En ese sentido, señala el traductor del libro, “hay una frase que me gusta mucho, que dice que la opinión pública no puede involucrarse en algo tan personal como el criterio de lectura”.

Su trabajo como crítica literaria y lectora de Hogarth Press, la editorial dirigida por su marido, Leonardo Woolf, influyó en su propio trabajo de varias maneras. “Hay que tener en cuenta que en aquella época se empezaron a traducir autores extranjeros que antes no se podían leer excepto en su idioma original. Por supuesto, en una tradición literaria como la inglesa, con sus normas y costumbres, fue una especie de terremoto. De repente, los escritores ingleses contemporáneos empezaron a preguntarse qué era bueno. Hasta ese momento pensaban que Dickens era el mejor. Pero todo cambió a partir de entonces”. Henry James, Dostoievski y Proust son algunos de los autores que más influirán en Virginia Woolf a la hora de abordar su escritura.

Aunque el rechazo de Woolf a la publicación de Ulises En Hogarth Press (un error, admite Accorinti), no hay duda de que Woolf tenía un gran ojo como lector. Prueba de ello es que casi todos los autores que desfilan por El estrecho puente del arte Son hoy clásicos a los que hay que volver siempre. ¿Cuántos críticos hoy se puede decir lo mismo? Esperemos, al menos, que no sea la llamada inteligencia artificial la que tome el relevo de las críticas, como ya está sucediendo en algunos ámbitos del mundo editorial.